"Серафина из Санлиса" фильм июня

Несколько дней назад закончилась моя сессия в институте и я перешла на шестой курс. Ещё раньше знала, о каком фильме пойдет речь на июньском киноклубе "Реальное кино", и после сессии пришло подтверждение, на замечательных уникальных лекциях по истории искусств, у Екатерины Эдуардовны Юрчик. Об этом направлении мы с ней не говорили, но очень захотелось принести кусочек искусства в киноклуб.

Художница, о которой пойдет речь, не очень известная и представляет не самое популярное и изысканное направление - наивное искусство. В нём столько тепла, души, народного и личного участия и того самого чувства, когда мы смотрим на картину и готовы сказать "я тоже так могу". Самовыражаться так, наверное, сможет каждый, но вот передать настроение, душу и сделать так, чтобы картина стала произведением искусства - не каждый. 

К ярким представителям этого направления относят: грузинского художника Нико Пиросмани, француза Анри Руссо, россиянку Екатерину Медведеву и Любовь Майкову (баба Люба), хорвата Иван Генералич,  американку Бабушки Мозес, и ту, о которой пойдет сейчас речь, и о которой не написано в википедии, как о представительнице направления наивное искусство - это француженка Серафина Луи (1864 - 1942), всем известная как Серафина из Санлиса. Так и называется фильм, который хочу рекомендовать вам к просмотру - "Серафина из Санлиса" (2008г.), производство Франции и Бельгии. Режиссер Мартен Прово, в главной роли известная актриса Иоланда Моро ("Амели", "Генсбур. Любовь хулигана" и др.). Фильм получил высшую кинонаграду Франции, премию "Сезар", в семи номинациях. 

Серафину Луи открыл немецкий коллекционер, художественный критик и писатель Вильгельм Уде. В своё время так же от разглядел и показал всем талант великого Пабло Пикассо. В случае с Серафиной было немного проще, хотя как было на самом деле, мы можем узнать только из скудных исторических источников. Она работала служанкой в домах Санлиса, на севере Франции, это городок с пятнадцатью тысячами человек. Она не родилась там и даже сейчас в википедии нет упоминания о ней, в связи с этим городом, а жаль. Почему они не радуются тому, что такая художница жила и творила в их городе. Странно, но так уж есть.

Жила и работала в Санлисе, в свободное время рисовала, научилась всему сама, как многие из художников этого направления. Их ещё называют примитивисты, то есть примитивный, упрощенный. Зародился этот стиль живописи в 19 веке и означает, что художник обдуманно упрощает картину, делая её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных авторов. Но, считается, что представители наивного искусства - непрофессионалы, а настоящие примитивисты - профессионалы, которые стилизуют свою живопись под такую же простоту.

Мне очень понравилась эта картина Серафины Луи "Птица и ветка вишневых деревьев", 1925 года. Нигде не могла найти её в лучшем качестве и пришлось перефотаграфировать как есть Наверное, в оригинале, она ещё более душевная.

Я глубоко не занималась этим направлением, меня просто очень потрясла судьба Серафины, её настойчивое желание иди своим путем, несмотря ни на что. Вы найдете более-менее подробное описание жизни и творчества Серафины Луи, в статье по этой ссылке. Спасибо, автору. Я же хочу сказать своё видение и несколько слов поддержку талантливой художницы. Прочитала в википедии, что она провела в психиатрических клиниках какое-то время. Но теперь, изучив немного её творчество и после лекций по Психологии творчества, в своём Литературном институте, поняла, что сумасшедший человек не может создать ничего гениального и уникального, как верно заметила наш педагог, Ольга Вячеславовна Зайцева:

"Психов и сумасшедших отделяем от творчества художника. Сумасшедший, это разрушающаяся личность, он не способен к творчеству. Искусство – это осознанная действительность. Если сумасшествие – вас нет, коллапс присутствия. Истерика и нервы – это не сумасшествие;

- Мир принадлежит тебе и другим – это художник. Художник – человек балансирующий, он понимает, что есть помидор, например, что у него есть цена, вкус, цвет. Но если он говорит, я – помидор или я – лист – это уже сумасшествие;

- Всё, что написано в состоянии потери ума, алкоголя, страстной влюбленности, под действием наркотических средств, в политической аффектации – это труха. Искусственное состояние. Потом после такого написания, стыд и охлаждение;

- Только состояние одиночества, осознание, никаких фантазий, адекватные, нормальные люди, которые любят, они создают и творят. Художник, человек, который хочет и готов писать. Это тоже, что и рождение детей. Нужно создать нечто, что найдет жизнь. Просто будет имя ваше".

Раньше я не особо делила эти две грани. Казалось, что все художники немного сумасшедшие, а когда начала писать, то поняла, что это просто байка, придуманная тем, кому это удобно. Писательство, творчество, творение чего бы ни было - это большой труд. Пишешь и зачеркиваешь, находишь, придумываешь, оттачиваешь. Так или не так, подходит или не подходит. И теперь, пересматривая фильм "Серафина из Санлиса", понимаю, что она не могла быть сумасшедшей, это кто-то её признал такой, потому что так было легче или она не соответствовала его представлениям о нормальности. Она писала прекрасные вменяемые картины, от них столько человеческого, творческого, адекватного, если хотите. Какой тонкий умелый подбор красок, игра света и цвета.

Французская художница Серафина Луи за работой. Фото из открытых интернет-источников.

Смешно, конечно, смотрится, когда взрослая тётя чего-то ищет, делает то, что ей не свойственно. Вот в служанки - это нормально, а в художницы, да ещё женщине - разве можно. Она очень смелая, считаю. Только за то, что шла своим путем, только за то, что писала картины, в тяжелое для себя и для страны время. Ведь это даже делом до сих пор не считают. Только за это "безумство храбрых пою ей песню"! В фильме вы увидите, какая наивность, даже детскость и иногда одержимость творчеством,  присутствует в характере Серафины, когда она бросает всё и идёт туда, куда ей сказали, полагается на то, что сейчас будет заниматься только живописью и это будет её кормить, как закрывается в комнате и только пишет, пишет, пишет.

Вот и вы, не стесняйтесь своей творческости: проявляйте себя, рисуйте, пойте, танцуйте, как хочется только вам, в любом возрасте и в любое время. У нас учатся сейчас в институте две студентки по 70 лет. Молодцы!

Ещё раз, приглашаю посмотреть картину "Серафина из Санлиса".
Всем теплого лета и творчества! 

"Моя семья и другие звери"

Друзья, открываем киносезон 2017-го года, в нашем киноклубе «Реальное кино».

Отдохнули, и я надеюсь, хорошо встретили Новый год, повеселились, поболели, полечились, выздоровели. Ура! Теперь, снова, да ладом, поехали дальше. Встреча клуба у нас уже - 22-я и начнём мы сезон, на мой взгляд, с замечательной английской ленты, режиссера Шерри Фолксон (сериальный, в основном, режиссер она) – «Моя семья и другие звери» (2005 г.).

Это картина снята по автобиографической книге знаменитого английского натуралиста - Джеральда Даррелла, основателя Джерсийского зоопарка, и фонда охраны дикой природы, которые сейчас носят его имя. Он не дипломированный специалист, мало того, учёба всегда тяжело давалась Джеральду, вы увидите это в фильме, но сколько написанных им книг, а наград и премий – не сосчитать, точнее, не описать тут сразу, посмотрите по ссылке о нём, выше дала.

На фото Джеральд Даррелл, любящий природу с самых детских лет (мама говорила уже с 2-х), посвятивший ей всю жизнь, с трепетом и юмором писавший о ней. Фото из открытых интернет-источников.

Он очень живо описывал жизнь своей семьи и всей природы, которая его окружала. Конечно, в кино история семьи приукрашена, но настроение и основные моменты режиссеру несомненно удалось передать зрителю. Фильм приоткроет небольшую завесу жизни Даррелла, когда он был ещё мальчиком, а нам с вами, думаю, будет интересно проследить общение их семьи, а особенно хочу выделить разговоры 12-летнего Джеральда и его мамы, роль которой изумительно играет британская актриса Имельда Стонтон ("Разум и чувства", "Клуб неудачниц", "Писатели свободы"). Я в неё влюбилась ещё больше.

Такой энтузиазм и характер у героини, что каждый раз поражаешься этому и тому, откуда она берёт силы и мудрость. Если вы помните, просмотренные нами фильмы прошлого года «Никто не увидит» и «Наш собственный дом», то сравните и увидите разницу в отношении родителей и детей. Хотя, конечно, эта книга и фильм "Моя семья и другие звери", выдержаны в шутливом тоне, но всё же, от этого обстоятельства, которые происходили вокруг, не легче тех, что были в предыдущих фильмах.

И показывают зрителю, что многое решаемо, даже если время идёт к войне, в семье, четверо детей, нет отца и т.д. и т.п. Вообще, здесь много смешных моментов и, обратите внимание, как подает режиссер трагические и печальные эпизоды. Но это не оттого что что режиссер так хочет, это ещё и подача материала самим автором, Джеральдом Дарреллом. Они с лёгкостью говорят о проблемах. Как о простых вопросах, которые надо решить, а не большом горе, об умении договариваться. Об этом говорим на наших занятиях в психологической группе. Но главное каждый поймет для себя сам. 

Кадр из фильма "Моя семья и другие звери", когда старший брат смастерил для младшего (Джеральда Даррелла, его герой справа крайний), дома, настоящую лодку и они смотрят, что из этого получилось. Фото из открытых интернет-источников.

Мне, к примеру, захотелось быть такой мамой, как у Джеральда, она, будто видела что-то важное и большее, чем то, что случалось в какой-то момент, и в то же время позволяла себе быть собой, реальной, обычной, жить жизнь сейчас. Она такая мудрая. Там есть сцена, в конце, когда она усталая, сидит на берегу моря, и мирно беседует с их другом, профессором биологии.

- Вы должны гордиться собой, - говорит он.
- Я не уверена, - отвечает мама.

- А кто говорил, что если ты не можешь контролировать свою семью, ты в чём-то серьёзно ошибся, - парирует спокойно профессор.

- Аристотель? - тихо и с усталостью в голосе, отвечает она.

- Нет, - отвечает он, наступает пауза, она размышляет.

- Неужели я, - он кивает, говорит "да", они замолкают, всё понятно без слов.

А еще она вдруг говорит, тоже в момент отчаяния: "Хочется собрать всех детей и наорать на них всех сразу!" И в этой фразе такая правда жизни и юмор, без которого никак. Мне кажется, я знаю с десяток таких российских матерей, которые как она, она не зло, а просто от отчаяния и беспомощности произносит такое. Вот такое нормальное желание - ничто человеческое ей не чуждо. Я прямо слышу эту фразу из уст моей матери.

А какой милый диалог у героини с сыном, когда они уплывают с этого тёплого гостеприимного греческого острова Корфу. Они плывут на маленьком судёнышке в Англию и разговаривают с сыном, с грустью, ностальгией и уже заботами о будущем.

Мама: Когда мы вернёмся, тебе сначала надо получить образование.

Сын:  А это что было?

И всё. И вы поймёте, после просмотра, какой за этими двумя фразами, глубокий смысл. А ещё момент, тут же, когда мама уже читает вахтенный журнал, где находится описание пассажиров: «Бродячий цирк и персонал». Она негодует, понимая, что о "цирке", это о них, а мне, зрителю становится смешно и трогательно. Это как раз перекликается с названием. Потому что они такие и есть, и многие из вас узнаю свои семьи, почему-то я подумал. 

Столько у них всего: то сына 12-ти лет, нет два дня дома они спокойно решают этот вопрос; другой сын вечно ходит, стреляет, он стреляет везде, даже в воде, когда тут же, после выстрела мимо проплывает его сестра; третий сын приглашает домой ораву своих взрослых гениальных друзей и они творят всякие непонятные вещи, а один из них ходит по дому голый; а рядом такое количество зверей и птиц, за которыми нужен уход; и мама постоянно что-то готовит и обустраивает дом…

Ой, ребята, сейчас опять пересматривала кусочки фильма, вспоминаю и наслаждалаю. По-моему, мы открываем год отличной картиной. Чем-то она мне напомнила фильм "Форрест Гамп". Желаю вам приятного просмотра. Спокойно и с удовольствием жду нашей встречи 28 февраля, в скайпе. Подробней, как попасть на клуб - тут.

"Готовим счастье по рецепту" - киноклуб 14 января

Следующий фильм, который мы посмотрим на десятом заседании киноклуба "Реальное кино", уже в следующем году, а именно 14 января 2016 года - «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту» (2009 г.). Режиссер картины – знаменитая Нора Эфрон («Вам письмо», «Неспящие в Сиэтле», "Майкл"). 

Это последняя картина этой мастерицы романтических комедий, трехкратной обладательницы премии «Оскар». Фильм получил несколько премий критиков. А актриса, исполнительница одной из главных ролей, Мэрил Стрип ("Музыка сердца", "Мамма миа!", "Железная леди", "Простые сложности") удостоена за него призом "Золотой Глобус" в 2010 году, как лучшая киноактриса. Когда я просматривала интернет, то случайно увидела подборку фильмов, с которых начинаются большие перемены в жизни, в числе немногих была и эта картина.

Фильм - биография американской писательницы, блоггерши Джули Пауэлл, ее играет актриса Эми Адамс ("Большие глаза"). Героиня раньше работала оператором колл-центра, но вдруг поняла, что в её жизни всё очень просто. Она решает сделать что-то новое, например, приготовить за год 524 блюда французского кухни. 

И не каких-нибудь, а точно таких же, какие готовила известная американская шеф-повар Джулия Чайлд (актриса Мэрил Стрип), которая, еще в 1948 году была вынуждена переехать с мужем-дипломатом в Париж, и от нечего делать, освоила французскую кухню. И так её освоила, что написала кулинарную книгу "Осваивая искусство французской кухни", по которой, через несколько лет, блоггерша Джули, живя в Америке, и начала новую жизнь.

Постер к фильму "Джули и Джулия:готовим счастье по рецепту". Фото из открытых интернет источников.

В фильме показаны две эпохи, два взгляда на жизнь, на мелкие и важные вопросы. Обе женщины получают поддержку от мужей, обе сталкиваются с «серыми буднями». Как забавно заканчивается картина, вы тоже увидите и расскажите свои впечатления на киноклубе или напишите на сайте, а кто-то, быть может, просто захочет приготовить и придумает свой кулинарный шедевр. Хотелось, чтобы в новогодние и январские каникулы вы немного "разгрузили голову" и начали ценить обычные дни. 

Желаю всем счастливой жизни и чтобы задуманное - светлое доброе, сбылось!

После просмотра, приглашаю вас на обсуждение 14 января, в четверг, в 16.45 ч. по московскому времени в скайп: korolevangelika. В 18.45ч. по Екб. будет проверка связи, напишите мне, постучитесь. А в 19 ч. по Екб. начнём. С нами, как всегда, будет психолог Галина Китаева. Большая благодарность тем, кто пишет отзывы, а тем, кто планирует быть на киноклубе просьба – подготовьте фразы из фильма, которые зацепили больше всего.

К сожалению, в You Tube этого фильма нет. Вот ссылка на просмотр-онлайн. Также, вы можете скачать фильм на торрентах.  Итак, смотрим кино -  «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту».

Счастливого вам Нового года! Готовьте счастье по своим рецептам.

После "Цветка пустыни". И - смотрим 17 декабря фильм "Пробуждение"

В этот раз, восьмой киноклуб "Реальное кино" прошёл так душевно! Может, еще потому, что я перестала дергаться по поводу того, что «нас мало и ой, как всё будет». И в этот раз, я снова налила себе кофе, включила компьютер. Или всё было наоборот. Не помню. Это было уже не важно. Важно было что-то рассказать людям и не дёргаться.

И у нас сегодня было пополнение. Нас было почти в два раза больше, да же? Я верно посчитала Галя? При чем, всё было так органично. Мне было так хорошо, хотя до этого я, по шкале хреновости, которую прямо сейчас придумала, от одного до десяти, чувствовала себя на одиннадцать. Но внутри было так ровно, даже если бы на киноклуб пришёл один человек. Я вдруг поняла, что не в этом дело, а в том, чтобы жить хоть когда. Уметь или учиться, но управлять своим настроением.

Кадр из фильма "Цветок пустыни", где маленькая героиня картины сидит на коленях у мамы. Фото из открытых интернет-источников.

Спасибо всем, что вы были рядом! Вы - мои "цветки пустыни"! И еще, я поняла, чем отличается мой киноклуб. Вы все, кто был со мной в этот вечер четверга, 12 ноября, помогли мне это понять. Мы можем на нашем киноклубе делать многое: пить кофе, надеть свой любимый свитер, немножко болеть, прийти хоть в последний момент, переворачивать яичницу на сковородке, ну, пусть это будет яичница, а?! Но мы вместе, мы сопричастны, и мы не трѐпимся просто так, не собираем сплетни, не ноем. Мы развиваемся и живём!

В тот момент – каждый своей жизнью и фильмом «Цветок пустыни», (2009 г.), женщины-режиссёра Шерри Хорман («Руководство по несчастью», «Слёзы моей дочери», «Криминалист»). Фильм производства Великобритании, Германии, Австрии, Франции. И я так рада, что все, кто был, высказали свои мысли о том, что они чувствуют после просмотра, какие моменты фильма затронули их больше всего, что взволновало.

В это заседание нашего клуба мы даже не говорили о игре актёров. А это значит, что игра была безупречной, и нас волновала сама тема. То, о чём фильм. А он не только о таком страшном явлении, как женское обрезание, а об отношении к жизни, человеческом выборе в пользу любви, о то, что мы многое можем пережить и нам решать, что делать – стонать или идти вперёд. Например, по  пустыне, к Магадишо, как сделала эта легендарная женщина, героиня фильма Варис Дирие.

Слоган этого фильма, по мнению тех, кто работал над ним: «Чрезвычайная истинная история женщины, которая пересекла пустыню и изменила мир». И я с ними согласна. 

Мы говорили о многом. О нашей внутренней мотивации, о том, что нам близко. И думаю, выражу мнение многих, если скажу, что мы как-то слились с этим персонажем и фильмом. Ведь там даже второстепенные роли очень важные, искренние и забавные: и подруга, и «муж», и женщина, хозяйка отеля, и фотограф, конечно и другие.

Вот такое наше спонтанное и весёлое фото. Спасибо, девочки. Фото автора.

Приведу некоторые отзывы после просмотра:

Галина Китаева. 

«Красивый фильм, как современный Пигмалион. А традиции Африки, и что вообще "такое" бывает - не знала даже моя знакомая врач - заведующая отделением и кафедрой. Я сегодня с нею разговаривала. Удивительные вещи творят с людьми традиции, и установки как быть "принятым" в своем обществе. 
И с другой стороны - как Варис распорядилась своей мировой славой и известностью?! Её первые слова во время выступления: Я люблю свою маму, я люблю свою семью, я люблю Африку. Я вижу это как позицию Я-плюс, Ты-плюс. А как Варис сказала настоятельнице пансиона: Спасибо, мама...  

В 13 лет, одна ... через пустыню – дошла ... только что бы не быть в рабстве, в которое её отдавали её любящие родители, и мама и отец. Обалдеть. Тут как в "Легенде 17" - "Лучше уж сдохнуть, чем такая жизнь". И это решает ребенок 13-ти лет. И действует. И выходит победителем. Но не забывает свои корни».

Елена Назаркина: 

«Фильм просто великолепный, очень красивый. Тема поднята совершенно жуткая, но подано все очень деликатно, на мой взгляд, и в тоже время очень пронзительно и точно. Я осталась в восторге от внутренней силы главной героини, ее настойчивости и желания жить так, как она хочет. А при этом, не обвиняя никого в своих страданиях, принимая мир таким, какой он есть. Преодолевая все на своем пути и добиваясь высот. Здорово! Спасибо за фильм!»

Спасибо всем, кто был и привет Екатеринбургу. Особенно, улицам Предельная, Восточная и Белинского. Не спросила, на какой улице находилась в момент обсуждения Маша Калинина. Тоже ей привет. Тем, кто был, я уже сказала фильм следующего просмотра. Такой вот маленький бонус личного участия в киноклубе. Тем, кто не был, но мысленно с нами и читает, пишу об этом сейчас.

Следующее, девятое заседание киноклуба состоится в четверг, 17 декабря. Смотрим фильм «Пробуждение» (1990г. США). Режиссера, тоже женщины, как и прошлый раз (ничего личного) Пенни Маршалл (Большой, Человек эпохи Возрождения). "Пробуждение" - это реальная история. Продолжаем «медицинскую» тему. Картина о том, как в одной из клиник доктор Оливер Сакс пытался бороться с эпидемией летаргического энцефалита. 

Картину стоит осмотреть не только из-за того, что глядя на главного героя, можно понять, как важно сделать всё, что можешь и не сдаваться. А еще и ради прекрасной игры таких актёров, как Робин Уильямс, который  играет этого самого доктора и Роберта де Ниро, его пациента. К тому же, картина завоевала большое количество премий. Из них три «Оскара» 1990 года - за актерскую игру (и де Ниро и Уильямс), за лучший сценарий, за лучший фильм.

Одна из афиш к фильму "Пробуждение". Фото из открытых интернет-источников.

После просмотра, приглашаю вас на обсуждение в 16.45 ч. по московскому времени в скайп: korolevangelika. В 18.45ч. по Екб. будет проверка связи, в 19 ч. по Екб. начнём. Я выложу анонс накануне, дня за три. Найдёмся. С нами, как всегда, будет психолог Галина Китаева.

К сожалению, в You Tube этого фильма я не нашла. Вот ссылка на онлайн-просмотр. Также, вы можете скачать фильм на торрентах.  Итак, смотрим фильм "Пробуждение".

Спасибо, что доверяете мне.

"Цветок пустыни". Обсуждение 12 ноября.

Следующее, восьмое заседание киноклуба «Реальное кино» состоится в четверг, 12 ноября. Мы с вами будем обсуждать фильм «Цветок пустыни» (2009 г.), женщины-режиссёра Шерри Хорман («Руководство по несчастью», «Слёзы моей дочери», «Криминалист»). Фильм производства Великобритании, Германии, Австрии, Франции.

Это история о девочке-кочевнице из Сомали, которая в 13 лет сбежала из своей бедной семьи, добралась одна по пустыни до столицы Магадишо и оказалась в Лондоне. 

Кадр из фильма "Цветок пустыни", где маленькая героиня картины сидит на коленях у мамы. Фото из открытых интернет-источников.

Фильм снят по автобиографической книге, которую написала героиня фильма Варис Дирие в 1998 году. Он получил приз зрительских симпатий, как лучший европейский фильм, на фестивале Сан-Себастьяно, в 2009 году. В главной роли снялась эфиопская супермодель Лия Кибеде. Картина поднимает серьёзную тему, о которой даже страшно говорить и писать сейчас. И я не буду этого делать. Лично меня это потрясло. Посмотрите сами.

Также, вы можете написать свои мысли и переживания здесь. 

Итак, смотрите фильм "Цветок пустыни".

Смотрим и обсуждаем кинокартину "Хэмилл"

- Не притворяйся, будто представляешь, каково мне!

- Хочешь поплакаться? Тебе не нужно снисхождение!

- Я не такой, как все.

- Это не значит, что ты хуже других. Мир бывает жесток ко всем. Прекрати себя жалеть, если хочешь выиграть.

Это разговор героя, молодого парня, со своим дедом. Из фильма, который мы будем смотреть сейчас и обсуждать на седьмом заседании киноклуба, 8 октября. Фильм называется «Хэмилл».

Постер фильма с исполнителем главной роли Расселом Харвардом. Фото из интернет-источника.

Это американская лента 2010 года выпуска. Она рассказывает о первом глухом трёхкратном чемпионе ММА, Мэтте Хэмилле, по прозвищу «Молот». ММА, по нашему, полноконтактный бой, а еще проще – бой без правил. Мэтта Хэмилл был чемпионом в полутяжелом весе. Он весит 93 кг, при росте 1 м 85 см. Длится обычный бой три раунда по пять минут. Бой за титул - пять раундов. Здесь запрещены укусы, удары в пах, по затылку и позвоночнику, захват и манипулирование малыми суставами (пальцами рук, например), атака незащищенных мест, таких, как уши, рот, ноздри. Если боец стучит ладонью по мату или по оппоненту – он сдался.

А вот и сам герой фильма - реальный Мэтт Хэмилл, по прозвищу "Молот". Фото из интернет-источников.

Создатели фильма три года ездили по стране за борцом, они хотели проникнут в мир не слышащих людей, узнать их культуру. Режиссер Орен Каплан (США), имя которого нам ни о чем не говорит, но я благодарна ему за этот фильм, взял на главную  роль глухого американского актёра Рассела Харварда, еще и потому, что на этом настояло, и проявило при этом большую активность, Общество глухих. Им было важно, чтобы все люди увидели проблемы глухих людей, чтобы они не отделялись, а вместе справлялись с проблемами, которые есть. 

Когда вы будете смотреть фильм, вы увидите, как дедушка главного героя, которого в фильме великолепно играл актёр Рэймонд Дж.Бэрри («Остаться в живых», «Секретные материалы»), всегда твердит своему внуку Мэтту, что он такой же, как все. Он отдаёт его в обычную школу, не жалеет его, не нянчится с ним, не говорит с ним на языке жестов, а учит его читать по губам, как говорят обычные люди, он не делает ему поблажек ни в чём. 

Думаю, именно этим он очень помогает своего внуку. Вот она настоящая любовь. Дед помогает внуку жить и без него, справляться с проблемами, развивает его, ничего не делает за него и не ахает, мол, как бы чего не вышло. Дед упорно стоит на том, что внук сможет сам сделать многое и преодолеть любые преграды. Персонаж деда здесь очень важный. Он направляет мальчишку, его энергию, его желание драться и отстаивать свою правоту, в мирное русло, отдает его в профессиональный спорт. И надо сказать, сам Мэтт тоже умница, он делает всё, верит деду, он гибкий, при своей, казалось бы упёртости и сконцентрированности на достижении победы. Он разный.

Какая нежность открывается в это угрюмом бойце, когда он влюбляется. А как трогательно он сидит у водопада с любимой девушкой и рассказывает ей о том, как дрожит земля от падающей воды. И главная сцена западает в душу, когда перед боем, Мэтт собирает всё своё внимание и сосредотачивается.

- Что за медитация? Перед схваткой ты сидишь, закрыв глаза, никого не поддерживаешь, ни с кем не говоришь? Что тебя отличает, когда ты борешься? Как тебе удается победить остальных? – спрашивают его друзья.

- Просто я так пытаюсь сконцентрироваться. Не знаю. Я просто отключаюсь от всего лишнего, - отвечает он.

Вот так он погружался в себя перед боем. Фото из интернет-источников.

И вы увидите в фильме это "отключение". Меня оно очень вдохновило.

Еще, очень важная режиссерская находка, когда во время фильма, как бы показывая нам, что сейчас чувствует глухой человек, отключают звук. Остается тишина и непонятный гул или просто тихие шуршания и движения. Становится жутко. И ценишь то, что ты можешь радоваться тому, что есть. Можешь слышать.

Как сказал сам Мэтт Хэмилл: «Надеюсь, моя история поможет людям с отклонениями поверить в себя. Неважно, инвалид вы или даже страдаете психическими заболеваниями, главное верить в себя, и через победы и поражения двигаться к своей мечте, даже если руки опускаются…»  Мэтт показал мне, что есть другой мир и в нём тоже можно жить и радоваться. Хэмилл - мой герой, "чемпион, который не слышал оваций", которого воспитывала мама, отчим и его упрямый дед. Он не сдавался и шёл вперёд.

Фильм стал победителем на многих кинофестивалях Америки, получал призы зрительских симпатий. 

К сожалению, в You Tube этого фильма я не нашла. Вот ссылка на онлайн-просмотр. Также, вы можете скачать фильм на торрентах.  

Жду вас 8 октября, на обсуждение в скайпе, в 16.45 ч. по московского времени (в Екб. 18.45ч)  проверка связи, в 17 ч. московского времени (в Екб. 19ч.) начнём. И конечно у нас всегда есть наш плюс - с нами наш любимый психолог Галина Китаева, если нам повезёт и она будет не занята.
Мой скайп - korolevangelika.

Желаю и вам приятного просмотра.

Ведущая киноклуба "Реальное кино" Анжелика Королёва.

Обсуждение фильма "Леди".

Ура! Шестое, а моё - первое, после большого перерыва, занятие киноклуба "Реальное кино" случилось! Мы собрались сегодня поговорить о фильме "Леди" режиссера Люка Бессона.

Спасибо всем трем участницам, моим"бирманским киноледи": Елене Назаркиной, Галине Китаевой и мне за то, что мы на него явились. Я очень вдохновлена после занятия. Увидела единомышленников, прекрасных деток, которые бегали рядом с компьютером. Маленькая Соня очень выросла, я её не видела три года. Галина показала буханку хлеба, который она спокойно себе печёт дома, по рецепту, который дала, кстати, Лена Назаркина. Атмосфера была домашняя. Как я рад видеть родные лица.

Галина показывает,какой хлебушек у неё уже получается. Фото автора.

Вспомнила лекцию о Борисе Пастернаке, когда лектор рассказывала, что ему нравилось собираться на своей даче и говорить "хорошие разговоры", со смыслом, то есть. Какие и случились у нас сегодня. Мне было очень легко, потому что со мной была группа поддержки. 

Лена сказала "спасибо" за фильм, что он очень здоровый, гармоничный и пришёлся ей к душе. Мы обсудили вопросы, которые нас волновали, например, почему главной героине, Аун Сан Су Чжи было важно делать своё дело, оставаясь, будто, в стороне от семьи, мужа, любви. На самом деле, она всегда была рядом, она не расставалась с ними. Ведь, вспомните, даже когда кого-то рядом с вами нет, это не значит, что вы не вместе. Я, например, очень ощущаю, что моя дочь со мной, хотя она за тысячи километров. И даже если кого-то из вас не было на занятии, вы тоже были с нами. Мысленное "спасибо".

Галина поделилась своими знаниями о Востоке, о том, что люди, воспитанные там, отличаются от нас, европейцев. У них больше терпения, выносливости, они спокойнее реагируют на события жизни, более мудро. Со смирением, без сопротивления. Им даже не нужно объяснять многие вещи, они их чувствуют, покоряются. Не спорят с ветром. Наши, например, могут. И это не говорит о  том, что азиаты покорные и глупые. Они просто знают и чувствуют, когда нужно, а когда нет. 

Мы вспомнили сцену, где Аун пришла к умирающей матери и запросто легла рядом, на пол. Не кричала, не бегала, не суетилась. Ровно так себе, без претензий и разборок. И, когда её посадили под домашний арест, выгнали всех из её собственного дома, устроили там разгром, она спокойно и смиренно продолжала делать то, что может в этих обстоятельствах. Писать плакаты и развешивать их по дому, и иногда играть на пианино. Сколько же силы, веры и мудрости в этой хрупкой маленькой бирманской женщине. Мне, например, она очень помогла своей такой спокойной решительностью и маленькими, но уверенными шагами к своей цели.

Ведь до сих пор она продолжает вести эту борьбу. И она добилась своего. Четыре года назад  свергли военную хунту в Мьянме (Бирме), и 8 ноября этого года там будут проходить свободные выборы. Это тоже её победа. Аун с 1988 года находится в движении за независимость Мьянмы (Бирмы) и сейчас ей 70 лет, а она будет баллотироваться в президенты республики. Я думаю, что даже если ей это не удастся, она уже победила. И конечно, с помощью тех, кто был и есть рядом. Её дети, муж, соратники по партии, люди которые помогали ей и её семье за пределами Бирмы. Какой же силы дух этой леди! Тоже хочу такой.

После этой картины, кинокритики не советуют Бессону снимать биографические ленты, но этот фильм, я считаю, другого разряда, нежели его фильмы "Пятый элемент", "Леон", Никита", Такси" и т.п. И ограниченный показ картины был в Америке и Европе, а в Азии залы были переполнены. У Люка Бессона своя точка зрения. Как он говорит, его привлекла "история женщины-борца, которая не владеет никаким другим оружием, кроме своих человеческих достоинств". Они встречались в реальной жизни - режиссер, исполнительница главной роли, Мишель Йео и Аун Сан Су Чжи. Последняя, при этом, очень смущалась. 

Интересен тот факт, когда Бессон уже снял материал про то, что Аун освобождают из-под ареста, а потом это произошло в реальности. Он был потрясён. И всё это происходило совсем недавно, в 2010 году. Мне это тоже показалось удивительным. Как она своей голодовкой добивается, чтобы ее соратников по борьбе освободили. А как трогательно было смотреть, как Аун, мать, слышит по радио, в далекой Бирме, за несколько тысяч километров, речь своего сына на вручении ей Нобелевской премии, где она не может присутствовать.

Эта женщина изначально была личностью, у неё есть вера в себя, в семью, в людей, в свои силы, в то, что она делает. У неё стабильная адекватная самооценка. Отсюда - точка опоры. Отсюда - победа. Она не защищается, думает о прошлом, как об опыте, нормально относится к неудачам, думает о всех, как о равных, у неё есть цель, она позитивна настроена, спокойна и довольна тем, что есть здесь и сейчас. Аун опиралась только на себя, а когда, к тому же, оказывалось, что она не одна и есть помощь, это конечно, давало большую поддержку и силы  двигаться дальше. И радостью Об этом мы говорили сегодня в нашем киноэфире.

Со мной в прямом эфире были Галина и Елена! Ура! Поехали! Фото автора.

Вот такой непростой, но важный фильм мы обсудили. А ещё мы делились своими маленькими достижениями и открытиями, говорили о "Сердце розы", об аутогенной тренировке и многом другом.
Спасибо большое тем, кто смотрит реальное кино. 

Следующий фильм будем обсуждать 8 октября, в четверг, на седьмом занятии киноклуба. Следите за анонсом.

С уважением, Анжелика Королёва.

"Леди"

Аун Сан Су Чжи – вот такое непростое для нашего уха, имя реальной женщины, героини фильма «Леди» (2011 г.), который мы с вами будем смотреть в ближайшие дни, в нашем киноклубе "Реальное кино".

Идёт кино 2 часа 25 минут, приготовьтесь! Но в конце фильма вы поймёте, что это ожидание ничто, по сравнению с тем, сколько ждала эта женщина, лидер созданной ей партии «Национальная лига за демократию» Бирмы, ныне Мьянмы. Аун невольно пришлось продолжить дело своего отца Аун Сана, который был зверски расстрелян в 1947 году, когда она была еще маленькой девочкой. С этого и начинается фильм.

После того, как отца не стало, Аун с матерью покинули страну, но через некоторое время мать вернулась, а Аун продолжила свою учебу за границей. Окончила Оксфордский университет, потом получила степень доктор философии Лондонского университета. В последствие она вышла замуж за британского профессора-тибетолога Михаэля Эйриса и у них родились двое прекрасных мальчиков – Александр и Ким.

Но когда в Бирме тяжело заболела её мать, и Аун, вынуждена была уехать к ней и жить там какое-то время. В это время и разворачиваются события фильма. Идёт 1988 год. К власти в стране приходит хунта. Мать умирает, а сторонники отца и почти весь народ Бирмы просит Аун стать последователем дела отца и возглавить его дело. Думаю, что согласилась она не только из-за отца, она, скорей всего, чувствовала внутри себя потребность помочь своему страдающему, бесправному народу. Она решается. И тут начинается масса препятствий и испытаний.

Ей не дают жить так, как она хочет, постоянно появляются какие-то обстоятельства, которые ей приходится преодолевать: расстояния, болезнь мужа, голодовка, разлука с семьей, домашний арест, полная изоляция от мира, выдвижение на Нобелевскую премию мира и многое другое. В Древней Греции, несколько тысяч лет назад, самой страшной казнью было – изгнание из родной страны. Аун жила в своей стране, но жила, как изгнанник. Как она выдерживала это существование, как боролась за свободу без насилия, и что ей действительно довелось испытать, приходится только догадываться.

Режиссер Люк Бессон попытался передать для нас, в своей картине, ощущения и дух этой мудрой сильной женщины. Главную роль - Аун Сан Су Чжи великолепно играет малазийская актриса Мишель Йео («Мемуары гейши»), а роль её мужа - Михаэля Эйриса играет английский актёр Дэвид Тьюлис (профессор Люпин из «Гарри Потера», «Семь дней в Тибете», «Вселенная Стивена Хоккинга»).

История Аун чем-то напоминает историю индийского лидера Махатмы Ганди, но здесь в противоборство с властью вступает хрупкая женщина, на первый взгляд кажущаяся беззащитной, которая, к тому же очень долгое время не жила в Бирме. И кажется, зачем ей нужно вступаться за жизнь неизвестных ей людей? 

Каково это, каждый день принимать решения за себя и других? 

Стоило ли столько терпеть? Жертвовать собой? Какие установки внутри это маленькой героической бирманки, которые помогли ей выстоять или наоборот, мешали? И как семья помогала ей? Что движет такими людьми, когда они бросают личную жизнь, жертвуют своей свободой, вынуждены так страдать? Не много ли этого всего для одного человека? Или это нормально? 

Она уже вышла замуж, родила детей, у неё есть дом, дело, все потребности удовлетворены. Остался лидерский инстинкт. Хочется ощущать себя ценной, быть полезной  большему количеству людей. Получается, что Аун не нарушает законы природы и делает всё правильно, поэтому кажется естественной эта её жертва?

Есть ли в том, что она делает избавительство? Не думаю, ведь представители народа пришли и попросили её помочь, значит, верили, что она справиться. И здесь всё логично.  

Приятного просмотра! 

Фильм "Леди" на Youtube.
С уважением, ваша ведущая киноклуба "Реальное кино".