четверг, 6 сентября 2018 г.

Человек на все времена - Томас Мор


Хочу сразу попросить прощения, что давно не появлялась и заранее каюсь, что буду раз в два месяца, скорее всего, выкладывать фильм. Если получиться раньше – буду стараться раз в месяц.

Это решение мне пришлось принять, потому что поняла, что не успеваю. Сейчас, до июня 2019 года, у меня финишная прямая, последний год учёбы в институте, шестой. Готовлюсь к Госам. Надо снова много читать, снова поднять всю классику, плюс русскую литературу 20-го века. Вроде прочитала всего Достоевского, Гоголя, но понимаю, что что-то подзабыла. А «Горе от ума», а Толстой, а Ода Державина, всё надо освежать в памяти, и Бунина с Горьким никто не отменял, а Карамзин с Герценым, вообще его «Былое и думы» можно перечитывать сто раз. Но тут не до ста пока.

Посчитала, примерно очень, сколько мне надо бы прочитать к июню - минимум триста, а лучше пятьсот книг. Я уже научилась грамотно (т.е. не теряя радости от чтения и с умом) и почти быстро читать, не через скорочтение, просто само пришло. А ещё же литература 40-90х годов, и зарубежная литература нужно просто о предметам, которые еще будут иди в последней зимней сессии. Но мало того, что надо, я же сама всё это хочу. Мне только работа мешает делать это в полной мере, но пытаюсь объять необъятное. Нужно еще производственную практику пройти за две недели, ее найти надо где-то, в журнале или издательстве, или редакции, и написать научно-исследовательскую работу. Это отдельная история.

Слава богу, что диплом свой я написала ещё на третьем курсе. Это повесть «Ничья жена», её и буду защищать. Это почему-то не боюсь, потому что, наверное, тут всё совпало: и моя любовь к писательству, и желание, и то, что идёт это ко мне само. Поэтому, киноклуб немного пострадает в сроках. Буду писать о нем, когда успею и будут силы, потому что просто так дать вам список фильмов не могу, мне надо всё прочувствовать, прожить и тогда передать. И мой сегодняшний герой подтверждает мои слова.

Итак, пишу про 37-й киноклуб «Реальное кино» и удивительного человека, английского гуманиста, философа, государственного деятеля, поэта, выдающегося юриста  - Томаса Мора (1478 – 1532гг). Его современник, Роберт Виттингтон, писал о нём так: «Мор - человек ангельского ума и выдающейся учёности. Я равного ему не знаю. Где ещё есть человек такого благородства, такой скромности, такой приветливости? Когда тому время, он удивительно весел и жизнерадостен, когда тому время, он так же грустно серьёзен. Человек на все времена».


Томас Мор. Портрет, написанный Гансом Гольбейном в 1527 году.

А картина так и называется – «Человек на все времена» (1966г, Великобритания). Снял её выдающийся режиссер, он же автор сценария здесь, известный оскароносец, Фред Циннеманн («Мужчины», «Отныне и во веки веков», «Бродяги», «пять дней одного лета», «Джулия» и т.д.). В главное роли, Томаса Мора, снялся знаменитый английский актёр Пол Скофилд. Сначала я решила, что лента эта скучная и похожая на другие, тем более, я рисковала тем, что смотреть историческую картину, да ещё немного с политическим уклоном будет не очень интересно. Но с первых кадров, а потом, углубляясь всё дальше в сюжет, понимала, что она не только красивая, особо прошу обратить внимание на работу оператора-постановщика, её не заметно вооруженным глазом, но это и говорит о том, как мне кажется, что это верх операторского искусства.

По-моему мнению, я предлагаю вам оценить шедевр мировой киноклассики. Призов у картины очень много, если хотите, посмотрите по ссылке, перечислять не буду и мне, как не особому профессионалу в мире кино, было ясно, что такое стоит рекомендовать только потому, чтобы вспомнить или открыть заново для себя мир настоящего кино.


Кадр из фильма. В роли Томаса Мора - Пол Скофилд. 1966 год.

Действие происходит в Англии 16-го века, во время правления Генриха Восьмого. Особенно он известен тем (не буду сильно вдаваться в историю), что был тираном и засранцем, убивал своих жён и тех, кто ему перечил, абсолютный монарх, то бишь был. Именно он убил свою жену Екатерину и привел на трон новую жену Анну Болейн. А наш герой, Томас Мор, был при нём лорд-канцлером, по-простому первым министром, и единственный среди всех приближенных, не согласился с тем, что жен нужно менять таким образом – если не рожает наследника, убиваем, берем новую. Мор стоял в своих убеждения до конца.

Об этом фильм. Томас Мор, не только образец нравственной чистоты, силы духа и победы над самим собой, он также имел весёлый нрав, обладал талантом красноречия, был очень деликатным собеседником, умнейшим человеком и любящим отцом и мужем. Я хожу под огромным впечатлением от просмотра и при случае, как будет время, хочу пересмотреть фильм снова. Как же он умел защищать себя, не впадая в панику, истерику, крики, владел ситуацией и находил всегда и во время нужные аргументы. Да, кстати, почти через 400 лет, в 1935 году, он был причислен Католической церковью к лику святых, но он не был религиозным фанатиком. Смотрите сами.

Больше пересказывать фильм не буду, поняла, что хотела бы найти книгу его эпиграмм, потому что они, как говорит о нём наш большой и замечательный историк Наталья Басовская (выкладываю аудио), он виртуозно владел словом, не обвиняя других.

Встречайте, «Человек на все времена». Да, вдруг вы, как я, долго не найдете подходящей ссылки для просмотра, вот та, по которой я смотрела.

среда, 27 июня 2018 г.

"Серафина из Санлиса" фильм июня

Несколько дней назад закончилась моя сессия в институте и я перешла на шестой курс. Ещё раньше знала, о каком фильме пойдет речь на июньском киноклубе "Реальное кино", и после сессии пришло подтверждение, на замечательных уникальных лекциях по истории искусств, у Екатерины Эдуардовны Юрчик. Об этом направлении мы с ней не говорили, но очень захотелось принести кусочек искусства в киноклуб.

Художница, о которой пойдет речь, не очень известная и представляет не самое популярное и изысканное направление - наивное искусство. В нём столько тепла, души, народного и личного участия и того самого чувства, когда мы смотрим на картину и готовы сказать "я тоже так могу". Самовыражаться так, наверное, сможет каждый, но вот передать настроение, душу и сделать так, чтобы картина стала произведением искусства - не каждый. 

К ярким представителям этого направления относят: грузинского художника Нико Пиросмани, француза Анри Руссо, россиянку Екатерину Медведеву и Любовь Майкову (баба Люба), хорвата Иван Генералич,  американку Бабушки Мозес, и ту, о которой пойдет сейчас речь, и о которой не написано в википедии, как о представительнице направления наивное искусство - это француженка Серафина Луи (1864 - 1942), всем известная как Серафина из Санлиса. Так и называется фильм, который хочу рекомендовать вам к просмотру - "Серафина из Санлиса" (2008г.), производство Франции и Бельгии. Режиссер Мартен Прово, в главной роли известная актриса Иоланда Моро ("Амели", "Генсбур. Любовь хулигана" и др.). Фильм получил высшую кинонаграду Франции, премию "Сезар", в семи номинациях. 

Серафину Луи открыл немецкий коллекционер, художественный критик и писатель Вильгельм Уде. В своё время так же от разглядел и показал всем талант великого Пабло Пикассо. В случае с Серафиной было немного проще, хотя как было на самом деле, мы можем узнать только из скудных исторических источников. Она работала служанкой в домах Санлиса, на севере Франции, это городок с пятнадцатью тысячами человек. Она не родилась там и даже сейчас в википедии нет упоминания о ней, в связи с этим городом, а жаль. Почему они не радуются тому, что такая художница жила и творила в их городе. Странно, но так уж есть.

Жила и работала в Санлисе, в свободное время рисовала, научилась всему сама, как многие из художников этого направления. Их ещё называют примитивисты, то есть примитивный, упрощенный. Зародился этот стиль живописи в 19 веке и означает, что художник обдуманно упрощает картину, делая её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных авторов. Но, считается, что представители наивного искусства - непрофессионалы, а настоящие примитивисты - профессионалы, которые стилизуют свою живопись под такую же простоту.

Мне очень понравилась эта картина Серафины Луи "Птица и ветка вишневых деревьев", 1925 года. Нигде не могла найти её в лучшем качестве и пришлось перефотаграфировать как есть Наверное, в оригинале, она ещё более душевная.
Я глубоко не занималась этим направлением, меня просто очень потрясла судьба Серафины, её настойчивое желание иди своим путем, несмотря ни на что. Вы найдете более-менее подробное описание жизни и творчества Серафины Луи, в статье по этой ссылке. Спасибо, автору. Я же хочу сказать своё видение и несколько слов поддержку талантливой художницы. Прочитала в википедии, что она провела в психиатрических клиниках какое-то время. Но теперь, изучив немного её творчество и после лекций по Психологии творчества, в своём Литературном институте, поняла, что сумасшедший человек не может создать ничего гениального и уникального, как верно заметила наш педагог, Ольга Вячеславовна Зайцева:
"Психов и сумасшедших отделяем от творчества художника. Сумасшедший, это разрушающаяся личность, он не способен к творчеству. Искусство – это осознанная действительность. Если сумасшествие – вас нет, коллапс присутствия. Истерика и нервы – это не сумасшествие;
- Мир принадлежит тебе и другим – это художник. Художник – человек балансирующий, он понимает, что есть помидор, например, что у него есть цена, вкус, цвет. Но если он говорит, я – помидор или я – лист – это уже сумасшествие;
- Всё, что написано в состоянии потери ума, алкоголя, страстной влюбленности, под действием наркотических средств, в политической аффектации – это труха. Искусственное состояние. Потом после такого написания, стыд и охлаждение;
- Только состояние одиночества, осознание, никаких фантазий, адекватные, нормальные люди, которые любят, они создают и творят. Художник, человек, который хочет и готов писать. Это тоже, что и рождение детей. Нужно создать нечто, что найдет жизнь. Просто будет имя ваше".

Раньше я не особо делила эти две грани. Казалось, что все художники немного сумасшедшие, а когда начала писать, то поняла, что это просто байка, придуманная тем, кому это удобно. Писательство, творчество, творение чего бы ни было - это большой труд. Пишешь и зачеркиваешь, находишь, придумываешь, оттачиваешь. Так или не так, подходит или не подходит. И теперь, пересматривая фильм "Серафина из Санлиса", понимаю, что она не могла быть сумасшедшей, это кто-то её признал такой, потому что так было легче или она не соответствовала его представлениям о нормальности. Она писала прекрасные вменяемые картины, от них столько человеческого, творческого, адекватного, если хотите. Какой тонкий умелый подбор красок, игра света и цвета.

Французская художница Серафина Луи за работой. Фото из открытых интернет-источников.
Смешно, конечно, смотрится, когда взрослая тётя чего-то ищет, делает то, что ей не свойственно. Вот в служанки - это нормально, а в художницы, да ещё женщине - разве можно. Она очень смелая, считаю. Только за то, что шла своим путем, только за то, что писала картины, в тяжелое для себя и для страны время. Ведь это даже делом до сих пор не считают. Только за это "безумство храбрых пою ей песню"! В фильме вы увидите, какая наивность, даже детскость и иногда одержимость творчеством,  присутствует в характере Серафины, когда она бросает всё и идёт туда, куда ей сказали, полагается на то, что сейчас будет заниматься только живописью и это будет её кормить, как закрывается в комнате и только пишет, пишет, пишет.

Вот и вы, не стесняйтесь своей творческости: проявляйте себя, рисуйте, пойте, танцуйте, как хочется только вам, в любом возрасте и в любое время. У нас учатся сейчас в институте две студентки по 70 лет. Молодцы!

Ещё раз, приглашаю посмотреть картину "Серафина из Санлиса".
Всем теплого лета и творчества! 

вторник, 1 мая 2018 г.

Ганди. Отец и сын.

Эти два фильма я рекомендовала своим читателям давно, ещё в августе 2011 года. Но писала про них просто в статье. Теперь хочу включить их  в мае в киноклуб "Реальное кино". Всё, что хотела, я сказала тогда, в этой статье. Вот ссылка на неё. Там есть цитаты из фильмов. Теперь же намеренно обращаю внимание на эти два фильма и очень хочу, чтобы вы их посмотрели.

Первый фильм вышел на экраны кинотеатров в 1982 году, он называется "Ганди" (Великобритания, Индия). Снял его режиссер Ричард Аттенборо. Мы смотрели уже один его фильм "Чарли", и вообще он известный режиссер, лент у него достаточно. Посмотрите по ссылке, кликнув на его имя. За фильм "Ганди" Ричард, в 1983 году, получил награду в 8-ми номинациях (!) премии Оскар, в том числе за режиссуру. За главную мужскую роль Оскар получил актёр Бен Кингсли ("Список Шиндлера, "Дом из песка и тумана", "Оливер Твист", "Лекарь: ученик Авиценны" и другие), который великолепно сыграл Махатма Ганди. Вообще, фильм богат премиями и наградами. Опять же, кликнув на ссылку о фильме, прочитаете.

Это фильм о человеке, который, по моему мнению, является главным миротворцем в мире. Это удивительно, как в голову ему пришла идея мира без насилия но, главное, как он смог воплотить её в жизни других людей. Благодаря ему, Индия стала независимой от британского правительства, причем, мирным путем. Конечно, пришлось идти на многие жертвы и всё было не просто, но он делал всё с чистым открытым сердцем, верил в свои принципы ненасилия и вёл за собой народ. Это удивительно, как ему верили и узнавали всё?! Не надо никакого инстаграма, других соцсетей, телефонов и вообще средств связи. Весь индийский народ чувствовал, что чувствует Ганди, всегда знал, что он думает, куда едет, что говорит и о чём просит. Люди делали то, что он просил. Без особых уговоров. Будто он чудотворец.


Махатма Ганди - индийский политический лидер, как его называли ещё "апостол ненасилия", говорил, что "самое худшее насилие - это нищета, вывести из неё деревню можно только возрождением ремесел". Фото из открытых источников.

Вот уж поистине лидер без лидера. Он был и легендой, и авторитетом, но без жесткого культа личности. Никогда не злоупотреблял своим влиянием, всегда ходил в простых одеждах, питался незамысловатой едой, лечил животных, прял на прялке, постоянно выходил к людям и говорил с ними простым языком. Может быть поэтому его понимали и принимали. Он не возносился и не требовал. Он просто и спокойно говорил или просил. Сколько раз смотрю этот фильм, столько раз поражаюсь. А как много цитат для себя опять выписала. Но здесь уже не привожу, не хватает времени. Простите!

Махатма Ганди пять раз выдвигался на Нобелевскую премию, но всегда комитет выбирал кого-то другого, а потом, в 1948 году, Ганди застрелили, и позже Нобелевский комитет признал свою ошибку, очень сожалел, что они смогли разглядеть и признать того, кто больше всего заслуживал этой награды. Я даже считаю, что эту премию можно называть имени Ганди, смело, не то, что он просто её заслуживал. Ощущение, что он её и придумал.)) Ну, вы поняли, что я люблю этого парня особой любовью!

Теперь перейду ко второму фильму. Его рекомендую посмотреть после первого фильма. Если можно, то сразу. Называется он "Мой отец Ганди" (2007г. производство Индии, режиссер Фероз Аббас Кхан). Как вы уже догадались, он о первом сыне Махатма Ганди, Харилале (сына играет индус Акшай Кханна). Вы увидите, как не смогли поладить отец и сын. При этом отец никогда с ним не ссорился, много раз просил прощение, постоянно шёл на диалог и был открыт для общения. А сын так и не вырос из детских штанишек, погряз в ревности, алкоголе, обидах и придирках. То есть, был на противоположной от отца стороне - войны. Главное, он был в большой войне с собой, с огромным внутренним конфликтом.

Пусть бы он не мирился с отцом, но хотя бы себя принимал и дал себе жить, но он не смог. Сначала я даже обвиняла старшего Ганди, почему он не дал учиться сыну, не забрал к себе невестку сразу, не дал сыну свободной жизни, это ведь определило дальнейшую жизнь Харилала. Но потом, когда отец дал ему свободу и отпустил из-под опеки, можно было исправить ошибки, а сын уже не захотел это сделать, и удобно устроившись в состоянии "Всё из-за тебя", продолжал вести жизнь жертвы и паразита.

Но, стоп, я опять всё рассказываю. Желаю приятного просмотра. А! Вот же еще что?! Хочу добавить, что недавно (27го апреля), так случайно совпало, до того, как решила, какой фильм буду предлагать в мае, пошла на занятие по йоге в посольство Индии, в Москве. Вел занятие настоящий индус, Маниш Вардхан. 


Первый раз видела живого индуса так близко. Вот он, истинный сын индийского народа, я бы даже сказала, истинный сын Махатма Ганди или тот, кем мог стать Харилал Ганди. Фото из открытых источников.

До сих пор счастливые глаза Маниша и его внутренняя радость у меня внутри, а его слова в ушах: "Делайте по мере сил и возможностей, Улыбайтесь, Йога - это баланс, Йога - это мир, Мы все - это мир, мы все - одна семья, Немного держим (говорил в отношении каких-то поз, которые нужно чуть задержать без движения), Хатха - это дыхание, Делайте с радостью, Не надо много сил тратить и мучать себя". У меня не создалось впечатления, что йога - это легко, но это и не сложно. Это отдельная философия и небольшое усилие всё же. И польза с радостью.


Это не очень комфортно, особенно тем, кто начинает. Кто мне скажет, что сразу поймал нирвану и кайфует, и это прям супер-супер легко делать, не поверю. Это всегда немного преодоление. Но чем мне и понравилась подача настоящего индуса - это не насилие. Тут я ещё больше прониклась философией Махатма Ганди. У них и в йоге так же самое. Ты постепенно, путем повторов и конечно работы над собой, понемногу овладеваешь знаниями, постепенно. Тело и дух приводишь на этот путь: гибкости, особого движения, особого восприятия, любви, тепла, лёгкости и радости.

А уж, эти "намастЕ"! Это их особое приветствие, когда ладони сложены вместе, у груди и тут же наклон, в приветствии. Это так приятно делать и получать взамен. Потом ты потираешь сильно ладони, кладешь их на лицо и чувствуешь запах своих рук, свою энергию. А когда сидишь, перекрестив ноги, с прямой спиной, по возможности (там многие тааак переплетали ноги, что мне-то точно до них далеко), пальцы рук на коленях, сложены в определенную "мУдру" (положение пальцев рук несложное - большой и указательный вместе) и повторяешь совместное "О-о-ом". Потом Маниш поёт "сУтру" (это такая у них своя песня радости, молитва что ли, по-простому).

Это прекрасно. Не понимаю, про что он поёт, но мне от этого хорошо. Слышу его сердце, и моё откликается. Я вне религии, если кому-то интересно. Я - за общий мир. Что мы все жили мирно и спокойно. Верю, что всем всего хватит. Если нет, то тогда зачем эти религии все, чтобы показать избранность? Ха-ха. Но когда лежишь на коврике, на животе, вытянув ноги и руки вперед, сложив их вместе, при этом ещё тянешься наверх, делая по мере сил и возможностей, так становится тяжело, что готов бросить всё, а Маниш говорит, всё понимая: "Улыбайтесь, улыбайтесь, йога - это радость!" И ты, на пределе своих сил, сам того не замечая, расплываешься в улыбке, и открывается какое-то второе дыхание, и ты можешь продержаться еще полминуты.

Когда занятие закончилось, было так хорошо. Вообще, любая физическая нагрузка хороша, но я поняла, что йога - это не спорт, а что-то большее. Идёшь потом по темноте, полная луна светит, тихо, тепло, а ты будто из Индии самой, будто туда съездил. И там, в тишине Воронцова поля (адрес посольства), развевается индийский флаг, кажется, что шумит Индийский океан и тихо поёт какая-то красивая мелодия. И улыбка идёт изнутри, а потом она на лице. Всю дорогу домой, встречала тех, кто хохотал или смеялся от души.))

Вот такая индийская философия, вот такое индийское кино. Желаю приятного просмотра и улыбайтесь, улыбайтесь, всем всего хватит! Мир без насилия. Мир начинается с меня, с нас самих. Да, вы сами всё знаете. Обнимаю вас и люблю. Вспомнила, как Ганди писал два письма Гитлеру и отговаривал его от войны. Он обращался к нему: "Дорогой, друг!". Ничего себе, да?! Так что, ещё раз мира вам и спокойствия. Мира и спокойствия!

четверг, 22 марта 2018 г.

"Тинейджер на миллиард" в апреле

В киноклубе "Реальное кино", в апреле 2018 года, хочу предложить вам посмотреть фильм - "Тинейджер на миллиард", 2011 года, режиссер Сонгиос Сугмаканан. Это первый фильм производства Таиланда, который мы смотрим.

Он пришел ко мне совершенно случайно. Он такой и есть. Будто невзначай снятый, будто невзначай всё происходит с главным героем, и будто невзначай у него, молодого реального тайского пацана Топа 16-ти лет (родился в ноябре 1984 года), проявился талант предпринимателя. Его природа предпринимателя победила строгие родительские запреты, разные предубеждения и менталитеты. Хотя, родители-то ничего особого не делали. Даже запрещали как-то невзначай. Запретят запретят, а потом пустят всё на самотёк, и сами снова "не алё". Вы удивитесь с какой легкостью парень придумывал идеи, и как упорно он НЕ СДАВАЛСЯ! Это талант. И я бы даже сказала гений. Вот если суждено человеку вырулить на свои рельсы, он всё равно вырулит. Потому что это его рельсы.

Ему только одного иногда не хватало - ещё большей веры в себя и в победу, в то, что если не получится одно, то получится другое. И то, нельзя сказать так окончательно. Лишь временами на него нападало отчаяние. Если бы не слишком много эмоций, которые захлестывали его в  решающие моменты, он быстрее и спокойнее пришёл бы к своему счастью. И конечно, он же был подростком, а потом молодым человеком, и только на своем опыте познавал взрослую жизнь, учился только на своих ошибках. Начиная от своего бизнеса и заканчивая отношениями с девушкой, которую ему бы раньше разглядеть. Но тоже, как мог уж.

Главное его оружие, я считаю - искренность, сильное желание и открытость всем возможностям и миру. Как он разговаривает с консультантом по кредитам в банке, с сотрудниками разных предприятий, с людьми, принимающими решение, с другими бизнесменами. Как он заинтересован при этом и честен. Приятно на него смотреть и спасибо актёру Пачара Чиративат, тоже из Таиланда, который дал нам в полной мере прочувствовать то, что испытал главный герой.

Хотя все неудачи закалили Топа и сделала ещё сильнее, ему помогло ещё и его отношение к жизни, как к игре, с которой и начались его успехи. В самом начале фильма. При этом у него даже была онлайн-зависимость от игр. Но он и её преодолел и направил на пользу себе. И обязательно вы заметите, что очень важную роль в его жизни сыграл его родной дядя. Обычный простой тайский мужчина. Я так порадовалась за дядю, роль которого в жизни каждого часто не бывает видна. Дяди, тети, казалось бы, кто такие, но они оказывается тоже очень могут поднять самооценку и помочь. Родители Топа вынуждены были уехать из Таиланда, а дядя остался с мальчиком, пошёл до конца, и верил во все казалось бы, причуды и прихоти молодого племянника. Помогал и поддерживал. Даже чуть-чуть не ценой жизни.

Кадр из фильма, где главный герой Топ (слева), пытается вместе со своим дядей (справа) начать делать  бизнес. Фото из открытых интернет-источников.

И что самое главное, эти люди не озлобились, не стали воровать, просить милостыню, а из последних сил, при этом находя радость в простых вещах, жили и победили. Парень смог за короткий срок: помочь отцу отдать огромный долг, выкупить дом, вернуть семью, вернуть себе и всей семье уважение и поднять себя в своих глазах. А теперь он ещё и для многих, для меня например, является живым примером парня с нашей улицы, который смог. Конечно, их семья была раньше богатой и они не вели нищенское существование, но всё же, потеряв всё, разорившись, они скорей всего не смогли бы, как многие их соотечественники, подняться с колен. А этот парень, Топ Итипат смог. Эх, рассказала всё кино. Вот те раз.

Короче, смотрите картину про то, как обычный мальчишка стал, по тайским меркам (деньги в батах) - миллиардером, по обычным - миллионером, жив здоров, прекрасный пример для любого начинающего бизнесмена или просто того, кто хочет делать что-то своё и поверить в себя. Главное, не бросать и делать. И вот его сайт, где вы прямо сейчас, если поймёте что-то на тайском или осилите переводчик, можете заказать его продукцию. А какую, хоть об этом умолчу.

Вообще, даже за то, что этот фильм меняет отношение к восточным странам, в частности к Таиланду, уже стоит посмотреть его. Несмотря на то, что там были политические кризисы, военные перевороты и хунта, они живут так же как мы, бывают ростом 182 см, как главный актёр, у них такие же школы и дети, такое же желание хорошо жить, они в чём-то очень даже русские, эмоциональные и смешные.

Всем приятного просмотра! Рекомендую всей семье. Детям обязательно. Особенно подросткам.

четверг, 22 февраля 2018 г.

"Оседлавший кита" смотрим в феврале и марте

Фильм февраля и марта - "Оседлавший кита" (2002г), режиссера Ники Каро (Новая Зеландия). Мы уже смотрели её фильм "Жена смотрителя зоопарка". Я поняла, что Ники любит природу, мне это тоже близко. Я не помню, реальные ли события в фильме, не нашла нигде, но когда смотрела, мне казалось, что события очень реальны, несмотря на кажущуюся мистику и слоган фильма "Путешествие в страну мифов и легенд".

Фильм снят по книге маорийского писателя Вити Ихимаэра. Картина о современной жизни коренного народа Новой Зеландии - маори. Вообще, здесь присутствует такой шикарный местный колорит, что как окунёшься в историю, не хочется из нее уходить. Фильм о современной жизни и о том, как забываются корни народов (и не только маори), но и о том, как до сих пор значение женщины принижено и она вынуждена мириться с этим. Но кино и про то, что есть человек, его характер, и независимо от возраста и пола, он живёт, прислушивается к себе, и несмотря ни на что, несёт людям свой дар, которым его наградил Создатель. И стоит быть мягче, слышать и слушать своё сердце, сдавать ему все свои планы и цели и идти за ним. Даже если для этого нужно оседлать кита.

Кадр из фильма "Оседлавший кита", внучка Пай говорит с раненым китом, которого выбросило на сушу. Фото из открытых интернет-источников. 

Обратите внимание, как органично играет главную роль, внучки Пай - Кейша Касл Хьюз. Это ее первая роль, но она так живёт ею, что весь фильм переживаешь все чувства героини и не замечаешь, что это 12-летняя девочка. Фильм также получил много наград:
  • 9 национальных премий, в том числе за лучший фильм и режиссуру
  • Премия Британской киноакадемии за лучший иностранный фильм
  • 2 приза МКФ в Сиэтле — Лучшая режиссура, Лучший фильм
  • Приз МКФ в Торонто, Сан-Паулу, Маниле
  • Приз зрительских симпатий МКФ в Сан-Франциско и Роттердаме
Приятного просмотра!

P.S. Когда закончила писать, поняла, что за название фильма ассоциируется у меня с одним известным мне человеком, так вышло не специально. Посвящаю его тебе, Галина Китаева, мой друг и поддержка. Ты тоже - "оседлавшая кита"! Спасибо тебе, что ты есть

четверг, 18 января 2018 г.

"Джой" - творческая женщина в бизнесе

В этом январе хочу предложить посмотреть фильм, который вышел в прокат России в январе 2016 года.

Но для меня это не просто фильм-биография и не фильм о том, как женщина доказывает кому-то и себе, что она может. Многое может. Это фильм не только об американской мечте "кто был никем, тот станет всем". Именно поэтому долго не решалась ставить эту, казалось бы, простую очевидную и недалёкую ленту, в киноклуб "Реальное кино".  Думала, что слишком резкие яркие и понятные вещи тут на поверхности. Но поняла, что я бы хотела смотреть это кино, сказать о нём другим людям.

Эта картина о том, как важно оставаться собой, верить в себя, не изменять своей мечте и найти свое место под солнцем, даже если все места, кажется, заняли и ты в полной безысходности. Она о том, что не стоит отчаиваться, и что необязательно получать Нобелевские премии и открывать законы тяготения. А в простых, но важных жизненных мелочах может быть счастье. Например, в швабре)). Да, да, вы не ослышались, нет здесь опечатки.

В общем, встречайте картину американского режиссера Дэвида О Рассела ("Мой парень -псих", "Афера по-американски") - "Джой". Она о реальном человеке, женщине Джой Мангано, которая заработала свое многомиллионное состояние, благодаря изобретению чудо-швабры и другим важным мелочам. В фильме ее замечательно сыграла Дженифер Лоуренс, за что была выдвинута на "Оскар".


Реальная Джой Мангано, мать троих детей, в 2010 году была включена в список "10 самых
творческих женщина в бизнесе". Фото из открытых интернет-источников.

Если станет интересно, почитайте вот рецензию на фильм, заодно увидите, что в картине "Джой" снимались хорошие актеры, например Роберт де Ниро. Он там, правда, похож на свои другие роли, но тоже от этого не менее приятно увидеть мэтра на экране ещё разок. 

четверг, 7 декабря 2017 г.

"Лев" вернулся

Добрый день, мои читатели и просто смотрЕтели в пост, какой фильм сегодня будет.

Хочу сказать, что продолжаю давать свою рекомендацию, но встречаться онлайн, в скайпе, мы пока не будем. Хочу взять пока отпуск. Может в конце января продолжу рекомендации, а может просто буду писать на своей страничке "В контакте" и всё. Устала везде писать, копировать. Лишняя работа, которая занимает время. Мне не жалко его для вас, но просто не вижу смысла делать так, как делала раньше.

В общем, такие дела. Наступает прекрасный праздник, который дает право: отдыхать, подвести итог, порадоваться, остановиться, сесть в кругу близких и просто побыть рядом. Оказывается, за год было столько беготни и дел, что мы забываем просто побыть рядом друг с другом и посмотреть, прочувствовать, как хорошо вместе. Испытать, как наш гениальный поэт Сергей Есенин писал: "тихую радость, всё любя, ничего не желать...".

И я желаю вам всем такой тихой радости, в счастье одной минуты. Здесь и сейчас. Люблю вас, обнимаю, отправляю в ваш дом мысленно много радужных бабочек, кормлю вас шоколадом, клубникой и поливаю вкусной синей солнечной водичкой. Да вот, такая моя прихоть, захотелось вас подпитать малёха.))

Фильм ноября, хотела написать я, потому что планировала этот фильм рекомендовать вам в ноябре. Но физически не успевала и поэтому, друзья - фильм декабря это будет. И называется он - "Лев" (2016г). Это совместная работа трёх стран: Великобритании, Австралии, США. А режиссер-постановщик австралийский бодрый парень Гарт Дэвис, особо не известный в России, к тому же это его дебют в игровом кино. Ну да ничего. Уже только за этот фильм я ему благодарна. А вот главную роль играет известный всем Дэв Патель. Это британский актер индийского происхождения. И даже если его имя ничего вам сейчас не говорит, я уверена, вы смотрели хоть один фильм с его участием, а если нет, бегите давайте скорей, чё сидите. Надо смотреть. Он шикарный, очень органичный и простой. Имею в виду Дэва.

Роль маленького Сару в фильме исполнил индийский мальчик Санни Павар, которого искали среди огромного количества детей, только пробы прошли 2000 человек.

Сейчас пишу про мой выбор фильма "Лев" и понимаю, что он неслучайный. Я, оказывается, пересмотрела много фильмов, где играет Дэв. Думаю, их вы можете пересмотреть на новогодние и рождественские каникулы, пока киноклуб "Реальное кино" будет в отпуске. Итак, фильмы его: "Миллионер из трущоб" (главная роль, помните этого милого трогательного мальчика), "Отель "Мэриголд" лучший из экзотических", "Тронутые", "Человек, который познал бесконечность". Последний фильм я хотела предложить на будущие просмотры. Очень захватывает и увлекает, к тому же, реальная история, как и в нашем с вами выборе декабря, фильме "Лев".

Эта картина о мальчике Сару, который жил в трущобах Индии, потерялся в возрасте пяти лет, и долго искал родную маму. Действие начинается в 1986 году. В рецензиях написано, что фильм выжимает из зрителя слёзы и рекламирует Гугл, который кстати, очень помогает, собственно, в поиске. Но как-то однобоко это и помощь компании Гугл была очень ценна и важна. Реально. Я удивилась прочитав такие рецензии и всегда за то, чтобы люди составляли свое мнение и формировали свое видение. И тут, как всегда, рекомендую, отключить ум, открыть сердце и смотреть. "Поиск начинается", - такой слоган фильма. И актёр Дэв играет замечательно, мы вместе с героем живём. Это важно. У меня было полное ощущение, что это мой друг, сосед, знакомый.

История не только про потерявшегося мальчика, она о большом количестве беспризорников в Индии, о любви, взаимопомощи, умении принимать решения, непростом счастье родителей, (его приемную мать так же замечательно играет Николь Кидман, у которой в реальной жизни также двое приемных детей). Об их непростых эмоциях, переживаниях, о приемном брате Сару, о тех кто верил и не верил, кто ждал и кто прекратил ждать и надеяться. Мне очень нравится это слово - надежда. Оно хорошее. Надо только верно к нему относиться. И оно должно жить в каждом. Не нужно, чтобы она умирала. Фильм об этом. Просто, может, уповать на одну надежду не стоит, нужно делать шаги и быть при этом, по возможности в легком спокойном расположении духа. "Всё любя, ничего не желать..."

А вот и три героя на премьере фильма (слева направо): Дэв Патель, актер, который играл роль Сару, потом маленький актер Санни Павар, в роли маленького Сару и сам реальный Сару Брайерли.


Почитайте здесь много фактов по поводу съемок, подготовки и по поводу разных событий  фильма. И здесь немного. Еще раз напомню, что фильм основан на реальных событиях, по мемуарам самого героя, Сару Брайерли - ""Долгая дорога домой". В конце вы увидите кадры с ним настоящим. Смотрите фильм "Лев", думайте, чувствуйте, живите! И если будет вдохновение, пишите комментарии, ваши впечатления о просмотренном. Огромное спасибо и это всегда приятно - получить обратную связь.

Удачного теплого просмотра и счастливого Нового 2018 года всем!

понедельник, 23 октября 2017 г.

"Жена смотрителя зоопарка" - фильм октября

Добрый день, друзья!

Октябрьский киноклуб «Реальное кино», 30-й по счёту, начинает свою работу в новом формате. Проанализировав прошлую работу, пришла к выводу, что буду писать сюда, в блог название фильма, который мы будем смотреть. Это где-то в середине месяца, или во второй половине. Да, да, вы не ошиблись, я буду просто писать сюда название, а вы будете смотреть дома. Всё как всегда. Но и обсуждение теперь будет проходить заочно.

Вы, после просмотра, если захотите, будете писать комментарии после поста о фильме или, может быть, захотите написать отдельный пост - впечатления о просмотренном. Будет замечательно. Приветствуем и ждём. Можете ориентироваться на вопросы, которые даю, как всегда. Простите меня мои онлайн-киноклУбники, которые выходили ко мне в скайп. Буду скучать по вам. Но значит встретимся по другому случаю. Люблю вас. И благодарю! Мы всё равно вместе.

В октябре смотрим фильм режиссера Ники Каро«Жена смотрителя зоопарка» ("Тренер", "Уверенное восхождение", "Оседлавший кита", "Пик милости", "Северная страна") 2017 год, страна производства - Чехия, Великобритания, США. Заглавную роль шикарно сыграла Джессика Честейн ("Мисс Слоун", "Интерстеллар", "Прислуга", "Марсианин").

Фильм о реальных людях, Яне и Антонине Жабинских, поляках, жителях Варшавы, которые являлись смотрителями варшавского зоопарка с 1929 года. Когда началась вторая мировая война, многих животных  зоопарка убили, некоторых насильственно переправили в Германию. Супруги, с риском для жизни, дали кров почти трёмстам евреям, пряча их в опустевших клетках и загонах своих бывших питомцев.

Антонина и Ян Жабинские в варшавском зоопарке, 1947 год. Фото из открытых интернет-источников.
Кино голливудское, многое приукрашено для более убедительного сюжета и яркой картинки. Пишу ссылку на статью, которая говорит о том, как было на самом деле. Но есть ещё книга Дайан Акерман «Жена смотрителя зоопарка»  и дневник самой Антонины Жабинской «Люди и звери». Думайте сами, читайте сами.

Для меня этот фильм возможность узнать о людях, которые, несмотря на тяжелое время, смогли остаться собой и нашли способ помочь тому, кто в беде. Слоган фильма «Вместо страха – надежда, вместо отчаяния – жизнь». В нашей жизни часто не хватает героических поступков. Героические они, скорей всего, для нас самих. Это, например, забота о себе, о близких, умение делать новые шаги, найти свое дело, радовать себя и других.

Ян и Антонина сохранили свою любовь, занимались своим делом и смогли жить, выживать, но оставаться людьми. Сейчас понимаю, что мы живем в такое замечательное время, что я – счастливый человек, рядом со мной семья, люди, которые поддерживают, столько возможностей вокруг, только успевай. Для меня этот фильм ещё и про поддержку, взаимовыручку.

Встречайте фильм октября - "Жена смотрителя зоопарка"! Пишите ваши впечатления и комментарии внизу, под этим постом или отдельным блогом. Вот мои примерные вопросы-ориентиры:

1. Что больше всего запомнилось (картинка, целый эпизод, фразы, герои, музыка, игра актёров, просто один кадр, какая-то ассоциация, инсайт).
2. Что развеселило.
3. Что опечалило и аж заставило зареветь или просто немного погрустить.
4. Что заставило задуматься.
5. Чего не поняли.
6. Что разозлило и нервировало.
7. Кем или чем захотели быть в этом фильме, или кем или чем - не захотели быть.
8. Про что, по-вашему это кино - лучше одним предложением, помогает себя собрать и поучиться точному анализу.

Приятного просмотра!


вторник, 5 сентября 2017 г.

Про киноклуб августа и "танцуй свою джингу"

«Сколько мозговых клеток вы убили вчера вечером?»
«Что плохого, чтобы отпраздновать начало трезвой жизни пьянкой?»
«Вы напиваетесь до беспамятства или вы просто кое-что забыли?»
«Неужели Господь алкоголик?»

Это названия лекций, на которые ходили в реабилитационном центре лечения хронических алкоголиков, герои фильма «28 дней», который мы обсуждали в августе. Тема серьёзная и непростая. Может поэтому, мой компьютер не выдержал и решил просто не включаться. Разговаривали вдвоем с психологом Галиной Китаевой по телефону. Ничего. Выдюжили.

Говорили о том, сколько высокомерия было в главной героине Гвен, которую играла Сандра Буллок, как она презирала и делила людей на низших и высших, сколько всего считала нормой. И прежде всего, она же не считала себя алкоголиком, но была крайне зависима даже от того, что ей было очень тяжело просто быть одной.

Но очень хорошо, что Гвен хоть что-то начала делать с этим состоянием и осознавала, при поддержке врачей и таких же пациентов, как она, что опыт – это не поражение и можно начать сначала, хотя бы попытаться это сделать. Как заметила Галина Китаева и как сказал М.Е. Литвак, что «управлять можно только движущимся автомобилем». В случае с Гвен, важно, что случилось это взаимное желание выбраться из зависимости, выходить из этого круга наверх, двигаться.

Она начала свою эволюцию, двигаясь по спирали, вверх. До этого она бродила по кругу. И сама бы она, скорей всего, не вышла из этого привычного ей, самой же выстроенного замкнутого пространства. К тому же, бывшие друзья и вся прошлая атмосфера, всегда были готовы утащить её вниз, даже не замечая, что с ней происходит и как она тихо деградирует. А самый близкий человек, её мужчина который предложил ей руку и сердце, уже после её лечения в клинике, как ни в чём ни бывало, наливал ей очередную порцию алкоголя. Он даже не увидел, что она стала другой. Скорей всего, он и не знал её настоящую, как и не знала до этого она сама.

Но с ней уже начали происходить перемены, она изменилась. И самое главное, осознала и поняла что-то новое, важное для себя, и ей это нравилось. Открывала новый мир и сама открывалась ему. А это уже другая история. Кто не смотрел, не бойтесь, посмотрите. Там столько разных цитат. Ниже привожу некоторые. Что-то вырываю из контекста. Но кто смотрел, поймет и вспомнит, а кто не смотрел, тоже думаю, схватит смысл. Или захочешь осмотреть.

Цитаты из фильма:

- О чем ты думала, когда кидала?
- Не знаю, наверное, о цели.
- Это неправильно. Если ты начинаешь замыкаться на цели, тебе начинает казаться, что она размером с горошину и ты говоришь себе: «Черт, как же я попаду туда этим мячом?» Ты сама настраиваешь себя на неудачу. Цель, свисток, счет. Обо всем этом надо забыть. Ты должна думать о чем-нибудь маленьком, о том, чем ты способна управлять. Ты можешь управлять своей осанкой, равновесием, броском. Своей поддержкой. Думай об этом и больше ни о чем другом. Пойми, когда ты бросишь мяч, всё кончится. Ты не имеешь отношения к тому, что произойдет потом. Это забота других людей.

·       Иногда приходится целовать задницу, чтобы вернуться к жизни.
·        Не превращайся в лозунг. Человек – это поэзия.
·       Ты так поступала, но это не значит, что ты плохая. Людям свойственно ошибаться. Даже невыносимым нужен кто-то, кто будет о них заботиться.
·       Пьяница идет в обход, когда есть прямая дорога.
·       Пьешь и чувствуешь себя человеком.
·       Я очнулся на обочине и не знал, где я. Так жить нельзя, так можно только умереть.
·       Каким должен быть человек, который прыгает из окна только потому, что не может усидеть один в комнате. Человек должен уметь быть один, верно? И он должен быть, хотя бы способным дышать.
·       Сегодня мой врач – вьючное вонючее животное.
·       У всех вилки для салата, а у вас вилка для мяса.
·       Пытаюсь себя контролировать. Мне нужна помощь! Сейчас же! Стоп. Я могу контролировать лишь немногое, а дальше, будь что будет. Это не мне решать.

На этом закончу разговор о киноклубе августа. 

Жду всех, кто может и хочет - в сентябре. ВНИМАНИЕ! Время киноклуба меняется. Мы будем выходить онлайн в 19ч. Москвы. В этот раз, 26 сентября, так же во вторник. Обсуждаем фильм 29-го киноклуба «Реальное кино» называется он – «Пеле. Рождение легенды» (производство США, 2016г). Про знаменитого бразильского футболиста, величайшего игрока в истории, короля футбола – Эдноса Арантиса ду Насименту, а по простому, как его прозвали в народе, и как мы все продолжаем его звать – ПЕЛЕ. Ему, кстати, 23 октября будет 77 лет. Жив, здоров, женился в прошлом году третий раз.))

Кадр из фильма "Пеле. Рождение легенды", фото из открытых интернет-источников.

«Мальчик, у которого ничего не было, изменил мир», - так звучит слоган фильма. Вы увидите этого «мальчика» в кадре, реально, уже взрослого, в небольшом эпизоде. Надеюсь, вы, как и я, сразу поймёте, что это Пеле и сразу узнаете, хотя я не фанат футбола, но люблю посмотреть хорошую игру. Но Пеле очень ярок и в этом маленьком моменте фильма. Расскажите потом, удалось ли его узнать.


Хочется мне, чтобы вы так же кайфанули от слов «танцуй свою джингу», прочувствовали, что это такое и применили этот девиз к себе. Ну, как захотите, конечно. Но мне он очень помогает жить, быть собой и быть счастливой. С самого того дня, когда первый раз услышала и увидела этот момент в фильме. Итак, встречайте кино, увидимся, услышимся в сентябре.



Даю вопросы, для внутреннего ориентира. Чтобы не было мучительно больно за напрасно просмотренный фильм. Мне важно, чтобы вы сами себе ответили, а потом на киноклубе пройдём эти моменты:

1. Что больше всего запомнилось (картинка, целый эпизод, фразы, герои, музыка, игра актёров, просто один кадр, какая-то ассоциация, инсайт).
2. Что развеселило.
3. Что опечалило и аж заставило зареветь или просто немного погрустить.
4. Что заставило задуматься.
5. Чего не поняли.
6. Что разозлило и нервировало.
7. Кем или чем захотели быть в этом фильме, или кем или чем - не захотели быть.
8. Про что, по-вашему это кино - лучше одним предложением, помогает себя собрать и поучиться точному анализу.

Если заметили, не ставлю знаков вопроса в конце предложений. И умышленно. 

Когда мы смотрим кино, тоже делаем срез жизни, срез дня, срез своего внутреннего состояния. То, на что обращаем наше внимание и есть звоночек - на что направить взгляд, чему порадоваться, с чем работать, что пересмотреть, что передумать, поменять. Кино откликается в нас всегда. Можно провести второй анализ, через некоторое время, увидеть совсем другое в том же фильме, порадоваться, что больше не беспокоит то, что раньше. Значит, прошел рост, ваш личный рост.

Героев фильмов, и ситуации часто мы прикидываем на себя, а у нас ещё и реальное кино, и есть понимание того, что кто-то это уже делал, так же ошибался, мучился над этим же вопросом и победил.

Короче, 26 сентября, во вторник, в 18.45 ч. по московскому времени, выходите онлайн, стучитесь ко мне в скайп - korolevangelikaПриглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино", потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, зайдете по ней сами. В 19 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда - психолог, тренер, руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

вторник, 8 августа 2017 г.

28 дней, чтобы вернуться к себе

Фильм августа будет женский. Но не расслабляйтесь, мальчики - он и мужской тоже. Потому что, несмотря на то, что разговор пойдет о женщине-журналистке, хотя дело тут совсем не в профессии, речь о серьёзном заболевании, которое тихо и будто невзначай начинается, но может разрушить всё на своём пути. Это алкоголизм. Он не только женский, героиня наша - женщина. И тут я отступила от правил киноклуба "Реальное кино", потому что кино это будет не о реальном конкретном человеке, как всегда, но оно поднимает настолько актуальную и больную тему, что  ... ой-ой, какое это реальное кино.

Действие фильма происходит в Америке и методика борьбы, с этим уходом из реальности, суррогатным поиском счастья, якобы поддержкой и помощью в трудную минуту, якобы снятием стресса - западная. Считаю, что очень многое русскому зрителю будет близким, понятным и в чём-то даже родным. Не только потому, что главная героиня Гвен появляется в середине фильма в футболке, с рисунком обложки книги Маяковского. Сами поймёте почему.

Кстати, героиню блистательно и даже очень по-русски, играет замечательная и знаменитая актриса Сандра Буллок. Считаю, что Сандра тут, хотя очень узнаваема и похожа на многих своих героинь, необычно подходит к роли. Она на самом деле, будто прочувствовала всё, что испытывают алкоголики - от внутреннего тихого тремора, страхов, сомнений, паники до внешнего проявления последствий большого принятия спиртных напитков. Напомню, что мы уже обсуждали фильм с её участием - "Невидимая сторона", в мае 2016 года. Там актриса играет совершенно противоположную по характеру героиню. Думаю, вы заметите разницу.


Кажется, что не всё ещё потеряно в жизни Гвен и она просто упала пьяная, при всех, на свадьбе родной сестры, свалила праздничный торт, наговорила сестре и всем гадостей и решила, что может жить дальше. Но если бы после этого она остановилась... Кадр из фильма "28 дней", с актрисой Сандрой Буллок в роли Гвен. Фото из открытых интернет-источников.
Почти все, живущие в России, сталкивались, прямо или косвенно, с этим. И здесь нужна работа не только психологов и психотерапевтов, а психиатров, как сейчас подтверждают врачи и учёные. Я не могла пройти мимо этого фильма, потому что мою семью это тоже коснулось. Видела тяжелые и неприятные сцены в своем детстве, юности и помню их до сих пор. Сама увлекалась алкоголем. Как, работая в шоу-бизнесе, не увлечься. Хотя это не очень хорошее оправдание и моя история попроще, не такая опасная. 

Но когда я прочитала о трех стадиях алкоголизма, мне стало страшно. Игра "АЛКОГОЛИК" очень четко и верно прописана у Эрика Берна. Не буду тут об том, это отдельная большая тема. Но мне было тяжело назначить этот фильм на просмотр и обсуждение в моём киноклубе. Уже не болит, уже отпустило, но память ещё держит некоторые картинки в голове и я до сих пор вижу, как погибали мои друзья и знакомые от того, что не могли найти себя и выбирали неверный путь, заливая боль вином и водкой. 

Поверьте, это очень страшно. Поэтому мне захотелось заглянуть снова в глаза этому страху, чтобы окончательно пережить его и идти дальше. Может кому-то тоже станет легче после просмотра, а может наоборот. Ничего, пройдет, как говорит в фильме один из друзей героини: "Ты так поступала, но это не значит, что ты плохая. Людям свойственно ошибаться".


Итак, встречайте женское кино, только потому что снято женщиной-режиссером Бетти Томас ("Доктор Дулиттл", "Фильм о семейке Бредди", "Обмануть всех" и т.д). Повторюсь, оно с совершенно не женской проблемой. Это фильм - "28 дней" (США, 2000г). Именно столько дней, как утверждают врачи реабилитационного центра для хронических алкоголиков, нужно, чтобы встать на путь трезвости. 

Как говорит всем выздоравливающим, на заключительном собрании в этом центре, главный врач, которого тоже великолепно играет Стив Бушеми: "Сначала вы заведете цветок, и если через год растение будет живо, вы можете завести маленького друга - щенка или котенка, или ещё какое-то милое животное. А ещё через год, в целом уже через два года, когда ваш маленький друг и растение по-прежнему останутся живы и здоровы - вы можете подумать о серьёзных отношениях". 

После того, как каждый из них покидал центр, у них появлялось новое правило - не пить, ходить на собрания анонимных алкоголиков, просить о помощи. Наверное, эти слова можно, в какой-то мере, отнести к каждой зависимости, которая есть у человека. А тут показана ещё и целая методика и программа выхода из неё. 

Вообще, смотрите фильм и отвечайте на вопросы ниже.


Вопросы эти даю для внутреннего ориентира. Чтобы не было мучительно больно за напрасно просмотренный фильм. Мне важно вот что - хорошо бы, чтобы вы сами себе ответили, а потом на киноклубе пройдём эти моменты:

1. Что больше всего запомнилось (картинка, целый эпизод, фразы, герои, музыка, игра актёров, просто один кадр, какая-то ассоциация, инсайт).
2. Что развеселило.
3. Что опечалило и аж заставило зареветь или просто немного погрустить.
4. Что заставило задуматься.
5. Чего не поняли.
6. Что разозлило и нервировало.
7. Кем или чем захотели быть в этом фильме, или кем или чем - не захотели быть.
8. Про что, по-вашему это кино - лучше одним предложением, помогает себя собрать и поучиться точному анализу.

Если заметили, не ставлю знаков вопроса в конце предложений. И умышленно. 

Когда мы смотрим кино, тоже делаем срез жизни, срез дня, срез своего внутреннего состояния. То, на что обращаем наше внимание и есть звоночек - на что направить взгляд, чему порадоваться, с чем работать, что пересмотреть, что передумать, поменять. Кино откликается в нас всегда. Можно провести второй анализ, через некоторое время, увидеть совсем другое в том же фильме, порадоваться, что больше не беспокоит то, что раньше. Значит прошел рост, ваш личный рост.

Героев фильмов, и ситуации часто мы прикидываем на себя, а у нас ещё и реальное кино, и есть понимание того, что кто-то это уже делал, так же ошибался, мучился над этим же вопросом и победил.
Короче, 29 августа, во вторник, в 16.45 ч. по московскому времени, выходите онлайн, стучитесь ко мне в скайп - korolevangelikaПриглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино", потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда - психолог, тренер, руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.