Про киноклуб августа и "танцуй свою джингу"

«Сколько мозговых клеток вы убили вчера вечером?»

«Что плохого, чтобы отпраздновать начало трезвой жизни пьянкой?»

«Вы напиваетесь до беспамятства или вы просто кое-что забыли?»

«Неужели Господь алкоголик?»

Это названия лекций, на которые ходили в реабилитационном центре лечения хронических алкоголиков, герои фильма «28 дней», который мы обсуждали в августе. Тема серьёзная и непростая. Может поэтому, мой компьютер не выдержал и решил просто не включаться. Разговаривали вдвоем с психологом Галиной Китаевой по телефону. Ничего. Выдюжили.

Говорили о том, сколько высокомерия было в главной героине Гвен, которую играла Сандра Буллок, как она презирала и делила людей на низших и высших, сколько всего считала нормой. И прежде всего, она же не считала себя алкоголиком, но была крайне зависима даже от того, что ей было очень тяжело просто быть одной.

Но очень хорошо, что Гвен хоть что-то начала делать с этим состоянием и осознавала, при поддержке врачей и таких же пациентов, как она, что опыт – это не поражение и можно начать сначала, хотя бы попытаться это сделать. Как заметила Галина Китаева и как сказал М.Е. Литвак, что «управлять можно только движущимся автомобилем». В случае с Гвен, важно, что случилось это взаимное желание выбраться из зависимости, выходить из этого круга наверх, двигаться.

Она начала свою эволюцию, двигаясь по спирали, вверх. До этого она бродила по кругу. И сама бы она, скорей всего, не вышла из этого привычного ей, самой же выстроенного замкнутого пространства. К тому же, бывшие друзья и вся прошлая атмосфера, всегда были готовы утащить её вниз, даже не замечая, что с ней происходит и как она тихо деградирует. А самый близкий человек, её мужчина который предложил ей руку и сердце, уже после её лечения в клинике, как ни в чём ни бывало, наливал ей очередную порцию алкоголя. Он даже не увидел, что она стала другой. Скорей всего, он и не знал её настоящую, как и не знала до этого она сама.

Но с ней уже начали происходить перемены, она изменилась. И самое главное, осознала и поняла что-то новое, важное для себя, и ей это нравилось. Открывала новый мир и сама открывалась ему. А это уже другая история. Кто не смотрел, не бойтесь, посмотрите. Там столько разных цитат. Ниже привожу некоторые. Что-то вырываю из контекста. Но кто смотрел, поймет и вспомнит, а кто не смотрел, тоже думаю, схватит смысл. Или захочешь осмотреть.

Цитаты из фильма:

- О чем ты думала, когда кидала?

- Не знаю, наверное, о цели.

- Это неправильно. Если ты начинаешь замыкаться на цели, тебе начинает казаться, что она размером с горошину и ты говоришь себе: «Черт, как же я попаду туда этим мячом?» Ты сама настраиваешь себя на неудачу. Цель, свисток, счет. Обо всем этом надо забыть. Ты должна думать о чем-нибудь маленьком, о том, чем ты способна управлять. Ты можешь управлять своей осанкой, равновесием, броском. Своей поддержкой. Думай об этом и больше ни о чем другом. Пойми, когда ты бросишь мяч, всё кончится. Ты не имеешь отношения к тому, что произойдет потом. Это забота других людей.

·       Иногда приходится целовать задницу, чтобы вернуться к жизни.

·        Не превращайся в лозунг. Человек – это поэзия.

·       Ты так поступала, но это не значит, что ты плохая. Людям свойственно ошибаться. Даже невыносимым нужен кто-то, кто будет о них заботиться.

·       Пьяница идет в обход, когда есть прямая дорога.

·       Пьешь и чувствуешь себя человеком.

·       Я очнулся на обочине и не знал, где я. Так жить нельзя, так можно только умереть.

·       Каким должен быть человек, который прыгает из окна только потому, что не может усидеть один в комнате. Человек должен уметь быть один, верно? И он должен быть, хотя бы способным дышать.

·       Сегодня мой врач – вьючное вонючее животное.

·       У всех вилки для салата, а у вас вилка для мяса.

·       Пытаюсь себя контролировать. Мне нужна помощь! Сейчас же! Стоп. Я могу контролировать лишь немногое, а дальше, будь что будет. Это не мне решать.

На этом закончу разговор о киноклубе августа. 

Жду всех, кто может и хочет - в сентябре. ВНИМАНИЕ! Время киноклуба меняется. Мы будем выходить онлайн в 19ч. Москвы. В этот раз, 26 сентября, так же во вторник. Обсуждаем фильм 29-го киноклуба «Реальное кино» называется он – «Пеле. Рождение легенды» (производство США, 2016г). Про знаменитого бразильского футболиста, величайшего игрока в истории, короля футбола – Эдноса Арантиса ду Насименту, а по простому, как его прозвали в народе, и как мы все продолжаем его звать – ПЕЛЕ. Ему, кстати, 23 октября будет 77 лет. Жив, здоров, женился в прошлом году третий раз.))

Кадр из фильма "Пеле. Рождение легенды", фото из открытых интернет-источников.

«Мальчик, у которого ничего не было, изменил мир», - так звучит слоган фильма. Вы увидите этого «мальчика» в кадре, реально, уже взрослого, в небольшом эпизоде. Надеюсь, вы, как и я, сразу поймёте, что это Пеле и сразу узнаете, хотя я не фанат футбола, но люблю посмотреть хорошую игру. Но Пеле очень ярок и в этом маленьком моменте фильма. Расскажите потом, удалось ли его узнать.

Хочется мне, чтобы вы так же кайфанули от слов «танцуй свою джингу», прочувствовали, что это такое и применили этот девиз к себе. Ну, как захотите, конечно. Но мне он очень помогает жить, быть собой и быть счастливой. С самого того дня, когда первый раз услышала и увидела этот момент в фильме. Итак, встречайте кино, увидимся, услышимся в сентябре.

Даю вопросы, для внутреннего ориентира. Чтобы не было мучительно больно за напрасно просмотренный фильм. Мне важно, чтобы вы сами себе ответили, а потом на киноклубе пройдём эти моменты:

1. Что больше всего запомнилось (картинка, целый эпизод, фразы, герои, музыка, игра актёров, просто один кадр, какая-то ассоциация, инсайт).

2. Что развеселило.

3. Что опечалило и аж заставило зареветь или просто немного погрустить.

4. Что заставило задуматься.

5. Чего не поняли.

6. Что разозлило и нервировало.

7. Кем или чем захотели быть в этом фильме, или кем или чем - не захотели быть.

8. Про что, по-вашему это кино - лучше одним предложением, помогает себя собрать и поучиться точному анализу.

Если заметили, не ставлю знаков вопроса в конце предложений. И умышленно. 

Когда мы смотрим кино, тоже делаем срез жизни, срез дня, срез своего внутреннего состояния. То, на что обращаем наше внимание и есть звоночек - на что направить взгляд, чему порадоваться, с чем работать, что пересмотреть, что передумать, поменять. Кино откликается в нас всегда. Можно провести второй анализ, через некоторое время, увидеть совсем другое в том же фильме, порадоваться, что больше не беспокоит то, что раньше. Значит, прошел рост, ваш личный рост.

Героев фильмов, и ситуации часто мы прикидываем на себя, а у нас ещё и реальное кино, и есть понимание того, что кто-то это уже делал, так же ошибался, мучился над этим же вопросом и победил.

Короче, 26 сентября, во вторник, в 18.45 ч. по московскому времени, выходите онлайн, стучитесь ко мне в скайп - korolevangelika. Приглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино", потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, зайдете по ней сами. В 19 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда - психолог, тренер, руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

28 дней, чтобы вернуться к себе

Фильм августа будет женский. Но не расслабляйтесь, мальчики - он и мужской тоже. Потому что, несмотря на то, что разговор пойдет о женщине-журналистке, хотя дело тут совсем не в профессии, речь о серьёзном заболевании, которое тихо и будто невзначай начинается, но может разрушить всё на своём пути. Это алкоголизм. Он не только женский, героиня наша - женщина. И тут я отступила от правил киноклуба "Реальное кино", потому что кино это будет не о реальном конкретном человеке, как всегда, но оно поднимает настолько актуальную и больную тему, что  ... ой-ой, какое это реальное кино.

Действие фильма происходит в Америке и методика борьбы, с этим уходом из реальности, суррогатным поиском счастья, якобы поддержкой и помощью в трудную минуту, якобы снятием стресса - западная. Считаю, что очень многое русскому зрителю будет близким, понятным и в чём-то даже родным. Не только потому, что главная героиня Гвен появляется в середине фильма в футболке, с рисунком обложки книги Маяковского. Сами поймёте почему.

Кстати, героиню блистательно и даже очень по-русски, играет замечательная и знаменитая актриса Сандра Буллок. Считаю, что Сандра тут, хотя очень узнаваема и похожа на многих своих героинь, необычно подходит к роли. Она на самом деле, будто прочувствовала всё, что испытывают алкоголики - от внутреннего тихого тремора, страхов, сомнений, паники до внешнего проявления последствий большого принятия спиртных напитков. Напомню, что мы уже обсуждали фильм с её участием - "Невидимая сторона", в мае 2016 года. Там актриса играет совершенно противоположную по характеру героиню. Думаю, вы заметите разницу.

Кажется, что не всё ещё потеряно в жизни Гвен и она просто упала пьяная, при всех, на свадьбе родной сестры, свалила праздничный торт, наговорила сестре и всем гадостей и решила, что может жить дальше. Но если бы после этого она остановилась... Кадр из фильма "28 дней", с актрисой Сандрой Буллок в роли Гвен. Фото из открытых интернет-источников.

Почти все, живущие в России, сталкивались, прямо или косвенно, с этим. И здесь нужна работа не только психологов и психотерапевтов, а психиатров, как сейчас подтверждают врачи и учёные. Я не могла пройти мимо этого фильма, потому что мою семью это тоже коснулось. Видела тяжелые и неприятные сцены в своем детстве, юности и помню их до сих пор. Сама увлекалась алкоголем. Как, работая в шоу-бизнесе, не увлечься. Хотя это не очень хорошее оправдание и моя история попроще, не такая опасная. 

Но когда я прочитала о трех стадиях алкоголизма, мне стало страшно. Игра "АЛКОГОЛИК" очень четко и верно прописана у Эрика Берна. Не буду тут об том, это отдельная большая тема. Но мне было тяжело назначить этот фильм на просмотр и обсуждение в моём киноклубе. Уже не болит, уже отпустило, но память ещё держит некоторые картинки в голове и я до сих пор вижу, как погибали мои друзья и знакомые от того, что не могли найти себя и выбирали неверный путь, заливая боль вином и водкой. 

Поверьте, это очень страшно. Поэтому мне захотелось заглянуть снова в глаза этому страху, чтобы окончательно пережить его и идти дальше. Может кому-то тоже станет легче после просмотра, а может наоборот. Ничего, пройдет, как говорит в фильме один из друзей героини: "Ты так поступала, но это не значит, что ты плохая. Людям свойственно ошибаться".

Итак, встречайте женское кино, только потому что снято женщиной-режиссером Бетти Томас ("Доктор Дулиттл", "Фильм о семейке Бредди", "Обмануть всех" и т.д). Повторюсь, оно с совершенно не женской проблемой. Это фильм - "28 дней" (США, 2000г). Именно столько дней, как утверждают врачи реабилитационного центра для хронических алкоголиков, нужно, чтобы встать на путь трезвости. 

Как говорит всем выздоравливающим, на заключительном собрании в этом центре, главный врач, которого тоже великолепно играет Стив Бушеми: "Сначала вы заведете цветок, и если через год растение будет живо, вы можете завести маленького друга - щенка или котенка, или ещё какое-то милое животное. А ещё через год, в целом уже через два года, когда ваш маленький друг и растение по-прежнему останутся живы и здоровы - вы можете подумать о серьёзных отношениях". 

После того, как каждый из них покидал центр, у них появлялось новое правило - не пить, ходить на собрания анонимных алкоголиков, просить о помощи. Наверное, эти слова можно, в какой-то мере, отнести к каждой зависимости, которая есть у человека. А тут показана ещё и целая методика и программа выхода из неё. 

Вообще, смотрите фильм и отвечайте на вопросы ниже.

Ссылка на просмотр-онлайн тут.

Вопросы эти даю для внутреннего ориентира. Чтобы не было мучительно больно за напрасно просмотренный фильм. Мне важно вот что - хорошо бы, чтобы вы сами себе ответили, а потом на киноклубе пройдём эти моменты:

1. Что больше всего запомнилось (картинка, целый эпизод, фразы, герои, музыка, игра актёров, просто один кадр, какая-то ассоциация, инсайт).

2. Что развеселило.

3. Что опечалило и аж заставило зареветь или просто немного погрустить.

4. Что заставило задуматься.

5. Чего не поняли.

6. Что разозлило и нервировало.

7. Кем или чем захотели быть в этом фильме, или кем или чем - не захотели быть.

8. Про что, по-вашему это кино - лучше одним предложением, помогает себя собрать и поучиться точному анализу.

Если заметили, не ставлю знаков вопроса в конце предложений. И умышленно. 

Когда мы смотрим кино, тоже делаем срез жизни, срез дня, срез своего внутреннего состояния. То, на что обращаем наше внимание и есть звоночек - на что направить взгляд, чему порадоваться, с чем работать, что пересмотреть, что передумать, поменять. Кино откликается в нас всегда. Можно провести второй анализ, через некоторое время, увидеть совсем другое в том же фильме, порадоваться, что больше не беспокоит то, что раньше. Значит прошел рост, ваш личный рост.

Героев фильмов, и ситуации часто мы прикидываем на себя, а у нас ещё и реальное кино, и есть понимание того, что кто-то это уже делал, так же ошибался, мучился над этим же вопросом и победил.

Короче, 29 августа, во вторник, в 16.45 ч. по московскому времени, выходите онлайн, стучитесь ко мне в скайп - korolevangelika. Приглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино", потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда - психолог, тренер, руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

Иногда отказ важнее согласия. Кино июля.

Добрый день!

Пришло время, когда понимаю, что описывать прошедший киноклуб просто некогда. Ещё раз прочувствовала, что это отдельное дело. Раньше, когда посещала занятия других и писала про них, не ценила. Теперь вижу, вести летопись – отдельный труд. Уже мне для него не хватает времени. Вот так и приходит понимание. Во время пути. Нанимать кого-то тоже пока не могу. Если просто будете писать в комментах впечатления, замечательно. Если нет – тоже хорошо. Просто спасибо, что смотрите кино и большое спасибо тем, кто был на обсуждении фильма «Магия слов. История Дж.К. Роулинг» в июне.

Встречайте фильм июля. Он называется «Сто метров» (2016г), как всегда, про реального человека, до сих пор живущего. Зовут его Рамон Арройо. Он испанец, как и фильм.)) И режиссер Марсель Баррена тоже испанец. И сыграл главную роль тоже испанский актер Дэни Ровира. Кино этой страны на нашем киноклубе впервые. В начале фильма может показаться, что ничего особенного не происходит: обычная жизнь, будни, ссоры в семье, бла-бла-бла, но потом темп всё нарастает и ты уже бежишь рядом с главным героем, пытаешься что-то вспомнить за него, прожить его день, переживаешь за него.

Постер из фильма "Сто метров" 2016г, (Испания). Справа - актер Дэни Ровира, который играет главного героя. Фото из открытых интернет-источников.

Хотела дать цифры триатлона «Железный человек», но не буду, собью настрой. Вы будете думать о них. Просто смотрите и, может быть вас, как меня в финале, накроет градом слёз. И тут непонятно о ком плачешь: о герое, о себе, о том, что есть люди с таким заболеванием и они смогли совершить такое, о возможностях вообще, о том, что не всё потеряно, о людях всего мира. Так много всего возникает. Но обязательно приходит просто откровение - надо просто жить. 

Огромное спасибо создателям, самому Рамону Арройо и конечно всей его семье: жене, детям, ворчливому тестю, которые всегда были рядом.   

Вот реальная семья Арройо. Фото из открытых интернет-источников.

Ссылка на просмотр онлайн.

ВНИМАНИЕ! Когда будете смотреть кино, расслабьтесь и смотрите без всякого анализа. Но для себя подчеркните кое-что, если подчеркнётся. Кстати, если не получается заметить и ничего не цепляет, это ничего, но это тоже о чём-то говорит. Может о том, что вы стали суперспокойным человеком или были им всегда. Или о том, что смотрели фильм с сопротивлением, или без желания, или в спешке или туфли жмут, или ещё что. Но лучше так не делать, имею ввиду, смотреть без желания и с сопротивлением. Лучше посмотреть потом. 

Вопросы эти даю для внутреннего ориентира. Чтобы не было мучительно больно за напрасно просмотренный фильм. Мне важно вот что - хорошо бы, чтобы вы сами себе ответили, а потом на киноклубе пройдём эти моменты:

1. Что больше всего запомнилось (картинка, целый эпизод, фразы, герои, музыка, игра актёров, просто один кадр, какая-то ассоциация, инсайт).

2. Что развеселило.

3. Что опечалило и аж заставило зареветь или просто немного погрустить.

4. Что заставило задуматься.

5. Чего не поняли.

6. Что разозлило и нервировало.

7. Кем или чем захотели быть в этом фильме, или кем или чем - не захотели быть.

8. Про что, по-вашему это кино - лучше одним предложением, помогает себя собрать и поучиться точному анализу.

Если заметили, не ставлю знаков вопроса в конце предложений. И умышленно. Когда мы смотрим кино, тоже делаем срез жизни, срез дня, срез своего внутреннего состояния. То, на что обращаем наше внимание и есть звоночек - на что направить взгляд, чему порадоваться, с чем работать, что пересмотреть, что передумать, поменять. Кино откликается в нас всегда. Можно провести второй анализ, через некоторое время, увидеть совсем другое в том же фильме, порадоваться, что больше не беспокоит то, что раньше. Значит прошел рост, ваш личный рост.

Героев фильмов, и ситуации часто прикидываем на себя, а у нас ещё и реальное кино, и есть понимание того, что кто-то это уже делал, так же ошибался, мучился над этим же вопросом, но победил.

Короче, 25 июля, во вторник, в 16.45 ч. по московскому времени, выходите онлайн, стучитесь ко мне в скайп - korolevangelika. Приглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино", потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда - психолог, тренер, руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева. (прим. - в июле Галина будет в путешествии, мысленно с нами).

«Дуэль братьев. История Adidas и Puma» - в мае

Хочу рассказать, что 25-й майский киноклуб "Реальное кино" пройдёт 23 мая. Фильм, который будем смотреть и обсуждать, неожиданно связан с майскими победными праздниками. Действие, которое там происходит, затрагивает и Великую Отечественную войну. Это вышло не специально, но оказалось очень в тему. Картина называется «Дуэль братьев. История Adidas и Puma» (2016г), производство Германии. Никогда не думала, что моего любимого героя будут звать Адольф. Именно так звали основателя династии «Адидас» - Адольф Дасслер.

Мне он ближе по духу, чем его брат Руди. В первую очередь потому, что на первом месте у него была любовь к спорту, а уже потом коммерческий успех. По-моему, именно это сильнее движет человеком, который делает бизнес. Не только деньги. И жалко смотреть на то, как страдает Руди (Рудольф), при этом злиться, находится в вечной гонке, нервный и сметающий всё на пути к цели, как тайфун. Дальше рассказывать не буду, посмотрите сами, и решите. Я даже теперь, после этого фильма буду выбирать именно «Адидас», мне их философия ближе. Она отражает моё мироощущение и мировосприятие – «мир без насилия» и «наше будет нашим», только ты делай своё дело и, по возможности, радуйся «жизни «здесь и сейчас».

Режиссер этой картины очень известный в Германии – Оливер Домменгет. Но нам его картины ничего не скажут. Посмотрите сами по ссылке, может вам и скажут. Оба главных актёра, немцы, замечательно сыграли свои роли двух родных братьев Дасслеров. Так замечательно, что одного мне всё время хотелось стукнуть (догадайтесь кого, а другой был «прямо я». А когда в кино есть эмоции – это хорошо. Оно для этого и придумано. Адольфа (Ади) играет – Кен Дукен («Война и мир» сериал, «Бесславные ублюдки», «Красавчик -2»), его старшего брата Рудольфа (Руди) – Торбен Либрехт(«Лютер», «У моря», "Родина" сериал). Вообще, что говорить, вперёд, к экрану.

Кадр из фильма "Дуэль братьев. История Adidas и Puma". Ади (Адидас) - слева, Руди (Пума) - справа. Фото из открытых интернет-источников.

ССЫЛКА на просмотр фильма «Дуэль братьев. История Adidas и Puma».

Вопросы, которые просто пишу для вас, чтобы фильм не прошёл мимо. Но это только для вас. Если захотите, мы говорим, отталкиваясь на них, на киноклубе, и вы можете по ним написать комментарий:

1. Эпизод, который понравился.

2. Фраза, которая понравилась.

3. Какой персонаж вам ближе из главных героев?

4. Какой из второстепенных персонажей, по вашему мнению, важен?

5. Остались ли какие-то вопросы или появились такие, которые захотелось выяснить после просмотра?

6. Кем бы или чем бы вы хотели быть в этом фильме? Любые фантазии.

7. Про что, по-вашему, фильм? Что дал?

8. Какие мысли пришли через некоторое время после просмотра?

Жду вас, с желанием поделится впечатлением о картине, 23 мая, во вторник, в 16.45 ч. по московскому времени. Выходите онлайн, стучитесь ко мне, в скайп - korolevangelika. Приглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино" и потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, и зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда - психолог, тренер, замечательный человек и руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

Киноклуб про Поллока

Киноклуб марта состоялся. Ура! Если честно, я думала, что мы будем вдвоём с Галиной Китаевой. Хотя он с нами двумя тоже состоялся бы. Всегда есть про что поговорить умным людям))). А тут ещё такой фильм, про очень уж неординарную личность, американского художника Джексона Поллока. И именно этот киноклуб получился очень продуктивным насыщенным, искренним. Тут конечно, как ни крути, а мнение об этом гениальном художнике у нас у всех было примерно одно – крутой конечно, парень, но хорошо бы, чтобы он жил не на нашей улице.

Недаром, когда задала девчонкам вопрос о том, кем они себя видят в фильме "Поллок" или чем, они задумались надолго и так же, как я выбирали отвлечённые персонажи или предметы: водичку с камнями и травой, облака, огород, журналиста, который говорил с Поллоком, лисичку, которая бежала мимо. Только не самого художника и даже не кого-то из его окружения.

"Я не пускаю образы на полотна", - говорит Джексон Поллок. Кадр из фильма с актёром Эдом Харрисом в заглавной роли. Фото из открытых интернет-источников.

Личность Поллока неординарная, необычная, даже в чём-то очень притягательная, потому что много детскости в нём, а это всегда завораживает и удивляет. Но жить с ТАКИМ капризным взрослым мальчиком - ох, как непросто. К тому же, он страдал биполярным расстройством, по простому, у него было - частое маниакально-депрессивное состояние, а ещё проще – резкие колебания настроения, ни с того, ни с сего. Как я говорю, «раскачивало лодку на середине реки», или «день – за красных, день - за белых». Конечно, для его творчества, в котором подсознание было источником вдохновения, это, наверное, здорово, но для других, и прежде всего, для него самого, крайне опасно, что мы и видели в фильме.

В конце нашего занятия, психолог ГалинаКитаева, рассказала о девочке 4-х лет, которая рисовала с удовольствием и вдохновением, в таком же потоке сознания и увлечённости творчеством, как у Поллока, но с другим отношением, с бо̀льшим полетом и счастьем. Я не эксперт, но для меня её картины ближе, живее, ярче и более ценны и привлекательны. Мне нравится, что Поллок открыл новое направление, был необычный и писал, что хотел и как хотел. Так, собственно, он и жил, как писал. Но это только кино, мы не можем всего знать. Недаром, любимая женщина, которая хотела семьи и детей, не захотела от него ребёнка, говоря ему, что "мне хватает и тебя". Такое сознательное решение непросто для любой женщины.

Вообще, у заглавного героя тут такие сильные скачки самооценки вверх-вниз, постоянное доказывание кому-то, что он хороший, вечное состояние жертвы, беспомощной личности, желание нравиться, неприятие критики. Даже когда он успешен, он не ценит этого, и тут мы видим, что поистине успех не значит счастье. Он несчастлив почти всегда. Отсюда, финал картины и жизни героя. Он медленно идёт к самоубийству. Здесь не авария, ни все другие обстоятельства ни при чём. Так и происходит, когда человек не берёт 100% ответственности за свою жизнь. Лично для меня, уже и неважно при этом, гений он или нет. Потому что, когда видишь его поступки, становится неважна гениальность, и негатив перекрывает всё хорошее, что он делает. 

Надо отдать должное, о чём забыла сказать на клубе - художника Джексона Поллока шикарно сыграл актёр, он же режиссер фильма, Эд Харрис («Радио», «Проживая зиму», «Мачеха», «Аполлон 13», «Игры разума», «Путь домой», «Шоу Трумана», «Бездна» и др.). Настолько органично, что уже не понимаешь, где герой, а где сам актёр. 

Я назвала это кино, фильмом о том, как угробить свою жизнь, занимаясь любимым делом, оставаясь глубоким невротиком. И, несмотря на сложность характера, непростую судьбу Поллока, мы очень плодотворно, позитивно и объективно пообсуждали картину. Спасибо участницам, которые каждый раз меня радуют и удивляют своими открытиями, всегда находят интересные новые факты про жизнь персонажей, высказывают свои мнения, и мы всегда в диалоге. 

Спасибо вам!

Художник, разбрасывающий краски

Прошлый киноклуб был прекрасен. Ещё раз убедилась, как хорошо, что все мы разные, но равные, и что важно, когда мир без насилия, и мы можем включаться в судьбу друг друга спокойно, оставаясь собой и не раня близких. Главное поняла, что самое важное происходит у нас с вами тут, в процессе обсуждения, онлайн когда мы, посмотрев фильм, делимся нашими настроениями и мыслями, открытиями. А ещё важней то, что мы смотрим кино, узнаем новое, имеем свои точки зрения и находим общее, умеем быть близкими. Спасибо всем участницам за это! 

Решила не писать много о прошлом, сразу перейду к фильму, который будем смотреть и обсуждать 28-го марта, во вторник, на нашем 23-м заседании киноклуба «Реальное кино». Это лента «Поллок» (2000г.), известного американского режиссера и актера Эда Харриса («Радио», «Проживая зиму», «Мачеха», «Аполлон 13», «Игры разума», «Путь домой», «Шоу Трумана», «Бездна» и др.). Очень много у него фильмов, и надо признаться, что нравится мне этот актёр, очень уж похож на нашего русского парня и просто вызывает у меня симпатию.

Это первый его фильм, как режиссера. Он же блестяще играет здесь заглавную роль - художника Джексона Поллока. Этот уникальный художник является ярким американским представителем абстрактного экспрессионизма. Необычность его картин в том, что он рисовал особым способом: разливал яркую краску по куску фибролита (строительного спрессованного материала), который раскладывал на полу и ходил вокруг него, разбрызгивая краску кистями и шприцами.

Это очень необычное зрелище. Когда первый раз увидела в фильме, как Поллок это делает, было очень удивительно, интересно и заманчиво смотреть на то, как он творит. Потом поняла, он же занимался тем, что хотела его душа, радовался этому, а заодно открыл свой определённый почерк, ни на кого не похожий. Он, как Малевич в России, а Дали в Испании, если так приблизительно говорить. После Поллока поняла, что в искусстве возможно всё.

Его картина «Номер 5», это что-то чудесное, и выходящее далеко за рамки из ряда всего обычного, особенно в то время, когда она создавалась (1948г). На неё можно смотреть и смотреть, хотя многие, и я знаю нескольких таких людей, скажут, что это писал больной человек. Наверное, они тоже будут правы, так как тот образ жизни, который он вёл, который его, по сути, привел к гибели, совершенно под стать тому, что и как он писал.

Но что-то есть в его картинах и способе написания, говорят, он писал, используя законы гидродинамики вязких жидкостей. Это когда мед, например, кидаешь кистью на лист бумаги или ещё какой-то плотный материал, он оседает, приобретая по мере засыхания, свое естественное состояние, во время этого броска. К тому же, ты сам движешься или лист, по которому пишешь, движется. Вот и Поллок все время двигался, не рисовал, а будто танцевал рисуя.

Джексон Поллок за работой. Размеры полотна внушительные - 243,8 × 121,9 см. Фото из открытых интернет-источников.

Вы увидите сами, а также оцените, как непросто приходилось ему с его фантазиями, а заодно, с ним - его жене и друзьям. Но не буду описывать много. Добавлю ещё, что Джексона Поллока называли родоначальником «живописи действия», а в 2006 году его картину «Номер 5» продали с аукциона за 140 миллионов долларов. Вот вам и бросание краски на холст. Встречайте непростую картину, драму по книге Стивена Нэйфи и Грегори Уайт Смита «Джексон Поллок, американская сага». Ещё, если  интересно, может, просто для себя, в плане дополнения, посмотреть документальный фильм - "Что за хрен этот Джексон Поллок?" Из одного названия которого уже тоже кое-что становится понятным о художнике.))

Ссылка на просмотр фильма "Поллок".

Хочу немного модернизировать наши обычные вопросы, которые, можете задать себе после просмотра и по которым поговорим на киноклубе:

1.    Эпизод, который понравился.

2.    Фраза, которая понравилась.

3.    Какой персонаж понравился из главных героев?

4.    Какой из второстепенных персонажей, по вашему мнению, важен?

5.    Остались ли какие-то вопросы или появились такие, которые захотелось выяснить?

6.    Кем бы вы хотели быть в этом фильме, может не полностью, а просто в чём-то небольшом, в каком-то моменте, какой-то чертой характера?

7.    Про что, по-вашему, фильм? Что он дал вам?

8.    Какие мысли пришли через некоторое время после просмотра?

Ждём всех, кто сможет, 28 марта, кто не сможет, знаю, мысленно вы с нами и спасибо, что смотрите кино. В 16.45 ч. по московскому времени - выходите онлайн, стучитесь ко мне, в скайп - korolevangelika. Приглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино" и потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, и вы зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда, психолог, тренер, замечательный человек и руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

Желаю приятного просмотра.

С вами, Анжелика Королёва.

"Моя семья и другие звери"

Друзья, открываем киносезон 2017-го года, в нашем киноклубе «Реальное кино».

Отдохнули, и я надеюсь, хорошо встретили Новый год, повеселились, поболели, полечились, выздоровели. Ура! Теперь, снова, да ладом, поехали дальше. Встреча клуба у нас уже - 22-я и начнём мы сезон, на мой взгляд, с замечательной английской ленты, режиссера Шерри Фолксон (сериальный, в основном, режиссер она) – «Моя семья и другие звери» (2005 г.).

Это картина снята по автобиографической книге знаменитого английского натуралиста - Джеральда Даррелла, основателя Джерсийского зоопарка, и фонда охраны дикой природы, которые сейчас носят его имя. Он не дипломированный специалист, мало того, учёба всегда тяжело давалась Джеральду, вы увидите это в фильме, но сколько написанных им книг, а наград и премий – не сосчитать, точнее, не описать тут сразу, посмотрите по ссылке о нём, выше дала.

На фото Джеральд Даррелл, любящий природу с самых детских лет (мама говорила уже с 2-х), посвятивший ей всю жизнь, с трепетом и юмором писавший о ней. Фото из открытых интернет-источников.

Он очень живо описывал жизнь своей семьи и всей природы, которая его окружала. Конечно, в кино история семьи приукрашена, но настроение и основные моменты режиссеру несомненно удалось передать зрителю. Фильм приоткроет небольшую завесу жизни Даррелла, когда он был ещё мальчиком, а нам с вами, думаю, будет интересно проследить общение их семьи, а особенно хочу выделить разговоры 12-летнего Джеральда и его мамы, роль которой изумительно играет британская актриса Имельда Стонтон ("Разум и чувства", "Клуб неудачниц", "Писатели свободы"). Я в неё влюбилась ещё больше.

Такой энтузиазм и характер у героини, что каждый раз поражаешься этому и тому, откуда она берёт силы и мудрость. Если вы помните, просмотренные нами фильмы прошлого года «Никто не увидит» и «Наш собственный дом», то сравните и увидите разницу в отношении родителей и детей. Хотя, конечно, эта книга и фильм "Моя семья и другие звери", выдержаны в шутливом тоне, но всё же, от этого обстоятельства, которые происходили вокруг, не легче тех, что были в предыдущих фильмах.

И показывают зрителю, что многое решаемо, даже если время идёт к войне, в семье, четверо детей, нет отца и т.д. и т.п. Вообще, здесь много смешных моментов и, обратите внимание, как подает режиссер трагические и печальные эпизоды. Но это не оттого что что режиссер так хочет, это ещё и подача материала самим автором, Джеральдом Дарреллом. Они с лёгкостью говорят о проблемах. Как о простых вопросах, которые надо решить, а не большом горе, об умении договариваться. Об этом говорим на наших занятиях в психологической группе. Но главное каждый поймет для себя сам. 

Кадр из фильма "Моя семья и другие звери", когда старший брат смастерил для младшего (Джеральда Даррелла, его герой справа крайний), дома, настоящую лодку и они смотрят, что из этого получилось. Фото из открытых интернет-источников.

Мне, к примеру, захотелось быть такой мамой, как у Джеральда, она, будто видела что-то важное и большее, чем то, что случалось в какой-то момент, и в то же время позволяла себе быть собой, реальной, обычной, жить жизнь сейчас. Она такая мудрая. Там есть сцена, в конце, когда она усталая, сидит на берегу моря, и мирно беседует с их другом, профессором биологии.

- Вы должны гордиться собой, - говорит он.
- Я не уверена, - отвечает мама.

- А кто говорил, что если ты не можешь контролировать свою семью, ты в чём-то серьёзно ошибся, - парирует спокойно профессор.

- Аристотель? - тихо и с усталостью в голосе, отвечает она.

- Нет, - отвечает он, наступает пауза, она размышляет.

- Неужели я, - он кивает, говорит "да", они замолкают, всё понятно без слов.

А еще она вдруг говорит, тоже в момент отчаяния: "Хочется собрать всех детей и наорать на них всех сразу!" И в этой фразе такая правда жизни и юмор, без которого никак. Мне кажется, я знаю с десяток таких российских матерей, которые как она, она не зло, а просто от отчаяния и беспомощности произносит такое. Вот такое нормальное желание - ничто человеческое ей не чуждо. Я прямо слышу эту фразу из уст моей матери.

А какой милый диалог у героини с сыном, когда они уплывают с этого тёплого гостеприимного греческого острова Корфу. Они плывут на маленьком судёнышке в Англию и разговаривают с сыном, с грустью, ностальгией и уже заботами о будущем.

Мама: Когда мы вернёмся, тебе сначала надо получить образование.

Сын:  А это что было?

И всё. И вы поймёте, после просмотра, какой за этими двумя фразами, глубокий смысл. А ещё момент, тут же, когда мама уже читает вахтенный журнал, где находится описание пассажиров: «Бродячий цирк и персонал». Она негодует, понимая, что о "цирке", это о них, а мне, зрителю становится смешно и трогательно. Это как раз перекликается с названием. Потому что они такие и есть, и многие из вас узнаю свои семьи, почему-то я подумал. 

Столько у них всего: то сына 12-ти лет, нет два дня дома они спокойно решают этот вопрос; другой сын вечно ходит, стреляет, он стреляет везде, даже в воде, когда тут же, после выстрела мимо проплывает его сестра; третий сын приглашает домой ораву своих взрослых гениальных друзей и они творят всякие непонятные вещи, а один из них ходит по дому голый; а рядом такое количество зверей и птиц, за которыми нужен уход; и мама постоянно что-то готовит и обустраивает дом…

Ой, ребята, сейчас опять пересматривала кусочки фильма, вспоминаю и наслаждалаю. По-моему, мы открываем год отличной картиной. Чем-то она мне напомнила фильм "Форрест Гамп". Желаю вам приятного просмотра. Спокойно и с удовольствием жду нашей встречи 28 февраля, в скайпе. Подробней, как попасть на клуб - тут.