«Музыка сердца» - для всех

Миллион раз «простите», но раньше написать не могла. И фильм не шёл, и даже подумать об этом было некогда, а порой не хотелось. Перебор информации был, видимо. Но это и хорошо, потому что фильм, о котором скажу сейчас, именно тот, о котором давно хотела написать. Родилось, что называется, когда родилось.

Лет пять его хочу предложить, но всё время что-то мешает. Удивилась, что Уэс Крэйвен, американский режиссер картины, которую рекомендую на наш 38-й киноклуб «Реального кино», в основном снимал фильмы ужасов, такие как «Крик», «Кошмары на улице вязов», «Дракула 2000», «Вампир в Бруклине», «Страх» и т.п. Пожалуй, остановлюсь. Про это я узнала перед тем, как начать писать вам. И это здорово. Порадовалась за себя и за то, что я этого режиссера знаю по его единственному светлому фильму, и сделала сейчас правильный выбор. Но, надо сказать, что и режиссер меня поддержал в выборе. Представляете, он согласился снимать «Крик 3» только при условии, если ему дадут работать над картиной, о которой сейчас пойдет речь.

Итак, представляю вашему вниманию фильм 1999 года создания, он называется «Музыка сердца». Мне, как и главной героине картины, Роберте Гуаспари, тоже очень хочется попасть этим фильмом в ваши сердца и души, так же как она хотела, чтобы ее подопечные сделали это, когда играли на скрипке. И ей удалось. Также мне помогает (я надеюсь), исполнительница роли Роберты - Мерил Стрип, которую очень люблю, а на киноклубе 2016 года мы уже смотрели фильм с её участием – «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту». 

Мерил Стрип, в роли Роберты Гуаспари, со своим учеником. Для фильма "Музыка сердца" актриса специально училась играть на скрипке, по 6 часов в день, в течение 4 недель. Фото из открытых  интернет-источников.

Героиню картины «Музыка сердца» бросил муж, оставил с двумя детьми. Она была в отчаянии, не знала, что делать, хотела его вернуть, недоумевала, почему это произошло. А муж к тому же ушёл к подруге, и это оказалось, двойным предательством. Но у нашей героини, помимо двух сыновей, было главное - ум, энергия, 50 скрипок и мудрая мама. Её, тоже замечательно, сыграла американская актриса Клорис Личмен. Благодаря маме, Роберта не смогла долго сидеть и плакать. Хотя и это она себе позволила. Благодарна создателям фильма ещё и тем, что они показали Роберту такой, какая она была на самом деле: со всеми нелепостями, слабостями и ошибками.

Не буду выписывать все цитаты из фильма. Каждый найдет свои. Но меня особенно затронули эти:

- Что мне делать? - Позавтракать, выпить кофе, искать любую работу. Мальчишки, слава богу, хорошо едят;

- Каждого ребёнка можно научить играть на скрипке;

- Нельзя бросать что-то только потому, что это тяжело;

- Крепко стоять - это не обязательно относится к ногам, нужно быть крепким внутри;

- Когда он начинает играть, его лицо просто светиться;

- Если у моих детей нет отца, пусть у них хотя бы будет дом;

- Скажи спасибо Чарльзу, если бы он не бросил тебя, ничего бы этого не произошло;

- Играйте так, чтобы ваша игра шла от самого сердца;

Мне импонирует фильм тем, что женщина, и не важно, что она женщина, это мог быть и мужчина, но главное, человек пошёл своим путем: несмотря на трудности, не изменил себе, услышал своё желание, интуицию, не сошёл со своей дороги, не скатился вниз, сделал, говоря известной киноцитатой - «кто нам мешает, тот нам и поможет».

Когда я начала слушать своё сердце и интуицию, пошла туда, куда мне хотелось, стали происходить чудеса. Но это сейчас кажется чудом, для меня самой. Я просто стала лучше той Анжелики, которая была раньше. И именно потому, что меня часто бросали, мне многое не удавалось в жизни. Я так же решала не сдаваться, отсюда начинала больше узнавать себя, не ждать ничего и стала получать результаты. Они не большие, но они - мои и для меня они большие. Не всем нужно ставить великие цели и становиться Нобелевскими лауреатами. Просто попробуйте прожить свой день, чтобы он вам нравился, ценить его и то, что произошло. За один день.

У меня за этот год много всего случилось, я уже даже перестала удивляться и верю, что точно будет лучше и больше. Что-то я могу рассказать, что-то нет, но для кого-то мои достижения будут и не особенно важны, а у меня происходит то, что не было со мной 13 лет, 24 года, да вообще, всю мою жизнь. Я даже, бывает, пла̀чу от радости и благодарности, которые переполняют моё сердце. Мне многое непривычно, потому что этого не было никогда. И непривычно получать столько радости. Но я точно знаю, что теперь не потеряюсь в своей жизни. Как это получилось и у героини нашего сегодняшнего фильма, Роберты Гуаспари.

А вот и сама Роберта Гуаспари, реальная, настоящая, героиня, которая делает своё дело, которое многие считают ненужным. Фото из открытых интернет-источников.

Она жива, здорова, занимается своим любимым делом - учит детей играть на скрипке. Вот ссылка на фонд «Опус 118», который она организовала, после финального концерта, который вы увидите в фильме. Благодаря её урокам обычные дети и  родители Восточного Гарлема, это «испанский» район Нью-Йорка, куда она переехала после развода, стали ценить музыку и поверили в себя, не будучи музыкантами. Это вы тоже прочувствуете в фильме. И именно это доносила учительница до всех своих учеников - не обязательно быть великим композитором Бахом, важно играть для себя, чувствовать музыку в сердце и жить с ней.

Убедилась в этом лишний раз, когда недавно была на концерте в Московском академическом Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, на опере «То̀ска» и слушала музыку. Ты становишься другим, она меняет тебя. Так же, как изобразительное искусство, и надеюсь, искусство кино. Хотя, конечно, сильный эффект киноискусству добавляет просмотр его на большом экране. Ну, ничего, что есть, то есть. Я испытала эмоции и это важно для каждого. Два раза всплакнула, когда смотрела «Музыку сердца», хотя это был мой третий или четвертый просмотр.

Первый раз, когда старший сын Роберты стал обвинять её в том, что папа ушёл от них, они начали ругаться, потом она оказалась на полу, начала говорить с детьми, обняла их, сказала, что никогда не оставит их. Второй раз - в финале, когда её мама кричала на весь огромный и важный концертный зал: «Это моя дочь! Это моя дочь!» Я даже сейчас пишу это и снова плачу. Интересно, откроется ли ваше сердце на эмоции. Если да, я нас с вами, а также всех создателей фильма «Музыка сердца» поздравляю с тем, что всё не зря.

Написание стихов, прослушивание их, чтение, рисование, танцы, литература, актерское искусство и прочие искусства, многие называют пустяшным делом, которое не приносит доход, пользу и вообще ничего не приносит ощутимого. Мой педагог, Игорь Иванович Болычев, который преподает современную русскую литературу в нашем Литературном институте имени Горького, сказал как-то на лекциях: «Ну, купили вы всё, что вам нужно, а дальше-то что? Чем всё это наполнить? Стихи –  как серебряная ложечка в стакане воды. Они очищают…» Я так же думаю, про все искусства.

Однажды стояла у кассы, в магазине, и увидела, как семилетняя (примерно) девочка просила у папы взять домой простые бесплатные блестящие рекламные постеры, которые там валялись без дела. Она объясняла это тем, что очень хочет ими поиграть, повырезать, наклеить куда-то. Она долго объясняла и просила, а папа, который не хотел быть сентиментальным и глупым при всех, важно объяснял ей, что это всё бесполезно и ненужно, и всё равно всё потом выкинется, а другим людям может пригодится, и брать их нельзя.

Знаете, я хотела сначала этому отцу дать по башке, или сказать «ну, возьмите, что вам жалко что ли», или объяснить, что он убивает в дочери художника, а потом явно отправить её учиться на экономиста, юриста или ещё какого-то полезного, по его мнению «...ста», но не стала ничего говорить, потому что он взял эти постеры, скрипя душой, но взял. А может девочка и дальше так же будет пробивать свой творческий путь, этим невинным и совершенно искренним взглядом, заметьте не манипулятивным, а именно искренним и лёгким. Я в них решила поверить. И знаю, что вы тоже верите.

Заканчиваю своё повествование. Чтобы вы долго не искали, вот ссылка на просмотр - смотреть «Музыка сердца».

Всех с наступающим Новым 2019 годом, желаю вам лёгкого и волшебного года, приятного просмотра, спасибо, что вы есть и встретимся в следующем году!

Человек на все времена - Томас Мор

Хочу сразу попросить прощения, что давно не появлялась и заранее каюсь, что буду раз в два месяца, скорее всего, выкладывать фильм. Если получится раньше – буду стараться раз в месяц.

Это решение мне пришлось принять, потому что поняла, что не успеваю. Сейчас, до июня 2019 года, у меня финишная прямая, последний год учёбы в институте, шестой. Готовлюсь к Госам. Надо снова много читать, снова поднять всю классику, плюс русскую литературу 20-го века. Вроде прочитала всего Достоевского, Гоголя, но понимаю, что что-то подзабыла. А «Горе от ума», а Толстой, а Ода Державина, всё надо освежать в памяти, и Бунина с Горьким никто не отменял, а Карамзин с Герценым, вообще его «Былое и думы» можно перечитывать сто раз. Но тут не до ста пока.

Посчитала, примерно очень, сколько мне надо бы прочитать к июню - минимум триста, а лучше пятьсот книг. Я уже научилась грамотно (т.е. не теряя радости от чтения и с умом) и почти быстро читать, не через скорочтение, просто само пришло. А ещё же литература 40-90х годов, и зарубежная литература нужно просто о предметам, которые еще будут иди в последней зимней сессии. Но мало того, что надо, я же сама всё это хочу. Мне только работа мешает делать это в полной мере, но пытаюсь объять необъятное. Нужно еще производственную практику пройти за две недели, ее найти надо где-то, в журнале или издательстве, или редакции, и написать научно-исследовательскую работу. Это отдельная история.

Слава богу, что диплом свой я написала ещё на третьем курсе. Это повесть «Ничья жена», её и буду защищать. Это почему-то не боюсь, потому что, наверное, тут всё совпало: и моя любовь к писательству, и желание, и то, что идёт это ко мне само. Поэтому, киноклуб немного пострадает в сроках. Буду писать о нем, когда успею и будут силы, потому что просто так дать вам список фильмов не могу, мне надо всё прочувствовать, прожить и тогда передать. И мой сегодняшний герой подтверждает мои слова.

Итак, пишу про 37-й киноклуб «Реальное кино» и удивительного человека, английского гуманиста, философа, государственного деятеля, поэта, выдающегося юриста  - Томаса Мора (1478 – 1532гг). Его современник, Роберт Виттингтон, писал о нём так: «Мор - человек ангельского ума и выдающейся учёности. Я равного ему не знаю. Где ещё есть человек такого благородства, такой скромности, такой приветливости? Когда тому время, он удивительно весел и жизнерадостен, когда тому время, он так же грустно серьёзен. Человек на все времена».

Томас Мор. Портрет, написанный Гансом Гольбейном в 1527 году.

А картина так и называется – «Человек на все времена» (1966г, Великобритания). Снял её выдающийся режиссер, он же автор сценария здесь, известный оскароносец, Фред Циннеманн («Мужчины», «Отныне и во веки веков», «Бродяги», «пять дней одного лета», «Джулия» и т.д.). В главное роли, Томаса Мора, снялся знаменитый английский актёр Пол Скофилд. Сначала я решила, что лента эта скучная и похожая на другие, тем более, я рисковала тем, что смотреть историческую картину, да ещё немного с политическим уклоном будет не очень интересно. Но с первых кадров, а потом, углубляясь всё дальше в сюжет, понимала, что она не только красивая, особо прошу обратить внимание на работу оператора-постановщика, её не заметно вооруженным глазом, но это и говорит о том, как мне кажется, что это верх операторского искусства.

По-моему мнению, я предлагаю вам оценить шедевр мировой киноклассики. Призов у картины очень много, если хотите, посмотрите по ссылке, перечислять не буду и мне, как не особому профессионалу в мире кино, было ясно, что такое стоит рекомендовать только потому, чтобы вспомнить или открыть заново для себя мир настоящего кино.

Кадр из фильма. В роли Томаса Мора - Пол Скофилд. 1966 год.

Действие происходит в Англии 16-го века, во время правления Генриха Восьмого. Особенно он известен тем (не буду сильно вдаваться в историю), что был тираном и засранцем, убивал своих жён и тех, кто ему перечил, абсолютный монарх, то бишь был. Именно он убил свою жену Екатерину и привел на трон новую жену Анну Болейн. А наш герой, Томас Мор, был при нём лорд-канцлером, по-простому первым министром, и единственный среди всех приближенных, не согласился с тем, что жен нужно менять таким образом – если не рожает наследника, убиваем, берем новую. Мор стоял в своих убеждения до конца.

Об этом фильм. Томас Мор, не только образец нравственной чистоты, силы духа и победы над самим собой, он также имел весёлый нрав, обладал талантом красноречия, был очень деликатным собеседником, умнейшим человеком и любящим отцом и мужем. Я хожу под огромным впечатлением от просмотра и при случае, как будет время, хочу пересмотреть фильм снова. Как же он умел защищать себя, не впадая в панику, истерику, крики, владел ситуацией и находил всегда и во время нужные аргументы. Да, кстати, почти через 400 лет, в 1935 году, он был причислен Католической церковью к лику святых, но он не был религиозным фанатиком. Смотрите сами.

Больше пересказывать фильм не буду, поняла, что хотела бы найти книгу его эпиграмм, потому что они, как говорит о нём наш большой и замечательный историк Наталья Басовская (выкладываю аудио), он виртуозно владел словом, не обвиняя других.

Встречайте, «Человек на все времена». Да, вдруг вы, как я, долго не найдете подходящей ссылки для просмотра, вот та, по которой я смотрела.

"Серафина из Санлиса" фильм июня

Несколько дней назад закончилась моя сессия в институте и я перешла на шестой курс. Ещё раньше знала, о каком фильме пойдет речь на июньском киноклубе "Реальное кино", и после сессии пришло подтверждение, на замечательных уникальных лекциях по истории искусств, у Екатерины Эдуардовны Юрчик. Об этом направлении мы с ней не говорили, но очень захотелось принести кусочек искусства в киноклуб.

Художница, о которой пойдет речь, не очень известная и представляет не самое популярное и изысканное направление - наивное искусство. В нём столько тепла, души, народного и личного участия и того самого чувства, когда мы смотрим на картину и готовы сказать "я тоже так могу". Самовыражаться так, наверное, сможет каждый, но вот передать настроение, душу и сделать так, чтобы картина стала произведением искусства - не каждый. 

К ярким представителям этого направления относят: грузинского художника Нико Пиросмани, француза Анри Руссо, россиянку Екатерину Медведеву и Любовь Майкову (баба Люба), хорвата Иван Генералич,  американку Бабушки Мозес, и ту, о которой пойдет сейчас речь, и о которой не написано в википедии, как о представительнице направления наивное искусство - это француженка Серафина Луи (1864 - 1942), всем известная как Серафина из Санлиса. Так и называется фильм, который хочу рекомендовать вам к просмотру - "Серафина из Санлиса" (2008г.), производство Франции и Бельгии. Режиссер Мартен Прово, в главной роли известная актриса Иоланда Моро ("Амели", "Генсбур. Любовь хулигана" и др.). Фильм получил высшую кинонаграду Франции, премию "Сезар", в семи номинациях. 

Серафину Луи открыл немецкий коллекционер, художественный критик и писатель Вильгельм Уде. В своё время так же от разглядел и показал всем талант великого Пабло Пикассо. В случае с Серафиной было немного проще, хотя как было на самом деле, мы можем узнать только из скудных исторических источников. Она работала служанкой в домах Санлиса, на севере Франции, это городок с пятнадцатью тысячами человек. Она не родилась там и даже сейчас в википедии нет упоминания о ней, в связи с этим городом, а жаль. Почему они не радуются тому, что такая художница жила и творила в их городе. Странно, но так уж есть.

Жила и работала в Санлисе, в свободное время рисовала, научилась всему сама, как многие из художников этого направления. Их ещё называют примитивисты, то есть примитивный, упрощенный. Зародился этот стиль живописи в 19 веке и означает, что художник обдуманно упрощает картину, делая её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных авторов. Но, считается, что представители наивного искусства - непрофессионалы, а настоящие примитивисты - профессионалы, которые стилизуют свою живопись под такую же простоту.

Мне очень понравилась эта картина Серафины Луи "Птица и ветка вишневых деревьев", 1925 года. Нигде не могла найти её в лучшем качестве и пришлось перефотаграфировать как есть Наверное, в оригинале, она ещё более душевная.

Я глубоко не занималась этим направлением, меня просто очень потрясла судьба Серафины, её настойчивое желание иди своим путем, несмотря ни на что. Вы найдете более-менее подробное описание жизни и творчества Серафины Луи, в статье по этой ссылке. Спасибо, автору. Я же хочу сказать своё видение и несколько слов поддержку талантливой художницы. Прочитала в википедии, что она провела в психиатрических клиниках какое-то время. Но теперь, изучив немного её творчество и после лекций по Психологии творчества, в своём Литературном институте, поняла, что сумасшедший человек не может создать ничего гениального и уникального, как верно заметила наш педагог, Ольга Вячеславовна Зайцева:

"Психов и сумасшедших отделяем от творчества художника. Сумасшедший, это разрушающаяся личность, он не способен к творчеству. Искусство – это осознанная действительность. Если сумасшествие – вас нет, коллапс присутствия. Истерика и нервы – это не сумасшествие;

- Мир принадлежит тебе и другим – это художник. Художник – человек балансирующий, он понимает, что есть помидор, например, что у него есть цена, вкус, цвет. Но если он говорит, я – помидор или я – лист – это уже сумасшествие;

- Всё, что написано в состоянии потери ума, алкоголя, страстной влюбленности, под действием наркотических средств, в политической аффектации – это труха. Искусственное состояние. Потом после такого написания, стыд и охлаждение;

- Только состояние одиночества, осознание, никаких фантазий, адекватные, нормальные люди, которые любят, они создают и творят. Художник, человек, который хочет и готов писать. Это тоже, что и рождение детей. Нужно создать нечто, что найдет жизнь. Просто будет имя ваше".

Раньше я не особо делила эти две грани. Казалось, что все художники немного сумасшедшие, а когда начала писать, то поняла, что это просто байка, придуманная тем, кому это удобно. Писательство, творчество, творение чего бы ни было - это большой труд. Пишешь и зачеркиваешь, находишь, придумываешь, оттачиваешь. Так или не так, подходит или не подходит. И теперь, пересматривая фильм "Серафина из Санлиса", понимаю, что она не могла быть сумасшедшей, это кто-то её признал такой, потому что так было легче или она не соответствовала его представлениям о нормальности. Она писала прекрасные вменяемые картины, от них столько человеческого, творческого, адекватного, если хотите. Какой тонкий умелый подбор красок, игра света и цвета.

Французская художница Серафина Луи за работой. Фото из открытых интернет-источников.

Смешно, конечно, смотрится, когда взрослая тётя чего-то ищет, делает то, что ей не свойственно. Вот в служанки - это нормально, а в художницы, да ещё женщине - разве можно. Она очень смелая, считаю. Только за то, что шла своим путем, только за то, что писала картины, в тяжелое для себя и для страны время. Ведь это даже делом до сих пор не считают. Только за это "безумство храбрых пою ей песню"! В фильме вы увидите, какая наивность, даже детскость и иногда одержимость творчеством,  присутствует в характере Серафины, когда она бросает всё и идёт туда, куда ей сказали, полагается на то, что сейчас будет заниматься только живописью и это будет её кормить, как закрывается в комнате и только пишет, пишет, пишет.

Вот и вы, не стесняйтесь своей творческости: проявляйте себя, рисуйте, пойте, танцуйте, как хочется только вам, в любом возрасте и в любое время. У нас учатся сейчас в институте две студентки по 70 лет. Молодцы!

Ещё раз, приглашаю посмотреть картину "Серафина из Санлиса".
Всем теплого лета и творчества! 

Ганди. Отец и сын.

Эти два фильма я рекомендовала своим читателям давно, ещё в августе 2011 года. Но писала про них просто в статье. Теперь хочу включить их  в мае в киноклуб "Реальное кино". Всё, что хотела, я сказала тогда, в этой статье. Вот ссылка на неё. Там есть цитаты из фильмов. Теперь же намеренно обращаю внимание на эти два фильма и очень хочу, чтобы вы их посмотрели.

Первый фильм вышел на экраны кинотеатров в 1982 году, он называется "Ганди" (Великобритания, Индия). Снял его режиссер Ричард Аттенборо. Мы смотрели уже один его фильм "Чарли", и вообще он известный режиссер, лент у него достаточно. Посмотрите по ссылке, кликнув на его имя. За фильм "Ганди" Ричард, в 1983 году, получил награду в 8-ми номинациях (!) премии Оскар, в том числе за режиссуру. За главную мужскую роль Оскар получил актёр Бен Кингсли ("Список Шиндлера, "Дом из песка и тумана", "Оливер Твист", "Лекарь: ученик Авиценны" и другие), который великолепно сыграл Махатма Ганди. Вообще, фильм богат премиями и наградами. Опять же, кликнув на ссылку о фильме, прочитаете.

Это фильм о человеке, который, по моему мнению, является главным миротворцем в мире. Это удивительно, как в голову ему пришла идея мира без насилия но, главное, как он смог воплотить её в жизни других людей. Благодаря ему, Индия стала независимой от британского правительства, причем, мирным путем. Конечно, пришлось идти на многие жертвы и всё было не просто, но он делал всё с чистым открытым сердцем, верил в свои принципы ненасилия и вёл за собой народ. Это удивительно, как ему верили и узнавали всё?! Не надо никакого инстаграма, других соцсетей, телефонов и вообще средств связи. Весь индийский народ чувствовал, что чувствует Ганди, всегда знал, что он думает, куда едет, что говорит и о чём просит. Люди делали то, что он просил. Без особых уговоров. Будто он чудотворец.

Махатма Ганди - индийский политический лидер, как его называли ещё "апостол ненасилия", говорил, что "самое худшее насилие - это нищета, вывести из неё деревню можно только возрождением ремесел". Фото из открытых источников.

Вот уж поистине лидер без лидера. Он был и легендой, и авторитетом, но без жесткого культа личности. Никогда не злоупотреблял своим влиянием, всегда ходил в простых одеждах, питался незамысловатой едой, лечил животных, прял на прялке, постоянно выходил к людям и говорил с ними простым языком. Может быть поэтому его понимали и принимали. Он не возносился и не требовал. Он просто и спокойно говорил или просил. Сколько раз смотрю этот фильм, столько раз поражаюсь. А как много цитат для себя опять выписала. Но здесь уже не привожу, не хватает времени. Простите!

Махатма Ганди пять раз выдвигался на Нобелевскую премию, но всегда комитет выбирал кого-то другого, а потом, в 1948 году, Ганди застрелили, и позже Нобелевский комитет признал свою ошибку, очень сожалел, что они смогли разглядеть и признать того, кто больше всего заслуживал этой награды. Я даже считаю, что эту премию можно называть имени Ганди, смело, не то, что он просто её заслуживал. Ощущение, что он её и придумал.)) Ну, вы поняли, что я люблю этого парня особой любовью!

Теперь перейду ко второму фильму. Его рекомендую посмотреть после первого фильма. Если можно, то сразу. Называется он "Мой отец Ганди" (2007г. производство Индии, режиссер Фероз Аббас Кхан). Как вы уже догадались, он о первом сыне Махатма Ганди, Харилале (сына играет индус Акшай Кханна). Вы увидите, как не смогли поладить отец и сын. При этом отец никогда с ним не ссорился, много раз просил прощение, постоянно шёл на диалог и был открыт для общения. А сын так и не вырос из детских штанишек, погряз в ревности, алкоголе, обидах и придирках. То есть, был на противоположной от отца стороне - войны. Главное, он был в большой войне с собой, с огромным внутренним конфликтом.

Пусть бы он не мирился с отцом, но хотя бы себя принимал и дал себе жить, но он не смог. Сначала я даже обвиняла старшего Ганди, почему он не дал учиться сыну, не забрал к себе невестку сразу, не дал сыну свободной жизни, это ведь определило дальнейшую жизнь Харилала. Но потом, когда отец дал ему свободу и отпустил из-под опеки, можно было исправить ошибки, а сын уже не захотел это сделать, и удобно устроившись в состоянии "Всё из-за тебя", продолжал вести жизнь жертвы и паразита.

Но, стоп, я опять всё рассказываю. Желаю приятного просмотра. А! Вот же еще что?! Хочу добавить, что недавно (27го апреля), так случайно совпало, до того, как решила, какой фильм буду предлагать в мае, пошла на занятие по йоге в посольство Индии, в Москве. Вел занятие настоящий индус, Маниш Вардхан. 

Первый раз видела живого индуса так близко. Вот он, истинный сын индийского народа, я бы даже сказала, истинный сын Махатма Ганди или тот, кем мог стать Харилал Ганди. Фото из открытых источников.

До сих пор счастливые глаза Маниша и его внутренняя радость у меня внутри, а его слова в ушах: "Делайте по мере сил и возможностей, Улыбайтесь, Йога - это баланс, Йога - это мир, Мы все - это мир, мы все - одна семья, Немного держим (говорил в отношении каких-то поз, которые нужно чуть задержать без движения), Хатха - это дыхание, Делайте с радостью, Не надо много сил тратить и мучать себя". У меня не создалось впечатления, что йога - это легко, но это и не сложно. Это отдельная философия и небольшое усилие всё же. И польза с радостью.

Это не очень комфортно, особенно тем, кто начинает. Кто мне скажет, что сразу поймал нирвану и кайфует, и это прям супер-супер легко делать, не поверю. Это всегда немного преодоление. Но чем мне и понравилась подача настоящего индуса - это не насилие. Тут я ещё больше прониклась философией Махатма Ганди. У них и в йоге так же самое. Ты постепенно, путем повторов и конечно работы над собой, понемногу овладеваешь знаниями, постепенно. Тело и дух приводишь на этот путь: гибкости, особого движения, особого восприятия, любви, тепла, лёгкости и радости.

А уж, эти "намастЕ"! Это их особое приветствие, когда ладони сложены вместе, у груди и тут же наклон, в приветствии. Это так приятно делать и получать взамен. Потом ты потираешь сильно ладони, кладешь их на лицо и чувствуешь запах своих рук, свою энергию. А когда сидишь, перекрестив ноги, с прямой спиной, по возможности (там многие тааак переплетали ноги, что мне-то точно до них далеко), пальцы рук на коленях, сложены в определенную "мУдру" (положение пальцев рук несложное - большой и указательный вместе) и повторяешь совместное "О-о-ом". Потом Маниш поёт "сУтру" (это такая у них своя песня радости, молитва что ли, по-простому).

Это прекрасно. Не понимаю, про что он поёт, но мне от этого хорошо. Слышу его сердце, и моё откликается. Я вне религии, если кому-то интересно. Я - за общий мир. Что мы все жили мирно и спокойно. Верю, что всем всего хватит. Если нет, то тогда зачем эти религии все, чтобы показать избранность? Ха-ха. Но когда лежишь на коврике, на животе, вытянув ноги и руки вперед, сложив их вместе, при этом ещё тянешься наверх, делая по мере сил и возможностей, так становится тяжело, что готов бросить всё, а Маниш говорит, всё понимая: "Улыбайтесь, улыбайтесь, йога - это радость!" И ты, на пределе своих сил, сам того не замечая, расплываешься в улыбке, и открывается какое-то второе дыхание, и ты можешь продержаться еще полминуты.

Когда занятие закончилось, было так хорошо. Вообще, любая физическая нагрузка хороша, но я поняла, что йога - это не спорт, а что-то большее. Идёшь потом по темноте, полная луна светит, тихо, тепло, а ты будто из Индии самой, будто туда съездил. И там, в тишине Воронцова поля (адрес посольства), развевается индийский флаг, кажется, что шумит Индийский океан и тихо поёт какая-то красивая мелодия. И улыбка идёт изнутри, а потом она на лице. Всю дорогу домой, встречала тех, кто хохотал или смеялся от души.))

Вот такая индийская философия, вот такое индийское кино. Желаю приятного просмотра и улыбайтесь, улыбайтесь, всем всего хватит! Мир без насилия. Мир начинается с меня, с нас самих. Да, вы сами всё знаете. Обнимаю вас и люблю. Вспомнила, как Ганди писал два письма Гитлеру и отговаривал его от войны. Он обращался к нему: "Дорогой, друг!". Ничего себе, да?! Так что, ещё раз мира вам и спокойствия. Мира и спокойствия!

"Тинейджер на миллиард" в апреле

В киноклубе "Реальное кино", в апреле 2018 года, хочу предложить вам посмотреть фильм - "Тинейджер на миллиард", 2011 года, режиссер Сонгиос Сугмаканан. Это первый фильм производства Таиланда, который мы смотрим.

Он пришел ко мне совершенно случайно. Он такой и есть. Будто невзначай снятый, будто невзначай всё происходит с главным героем, и будто невзначай у него, молодого реального тайского пацана Топа 16-ти лет (родился в ноябре 1984 года), проявился талант предпринимателя. Его природа предпринимателя победила строгие родительские запреты, разные предубеждения и менталитеты. Хотя, родители-то ничего особого не делали. Даже запрещали как-то невзначай. Запретят запретят, а потом пустят всё на самотёк, и сами снова "не алё". Вы удивитесь с какой легкостью парень придумывал идеи, и как упорно он НЕ СДАВАЛСЯ! Это талант. И я бы даже сказала гений. Вот если суждено человеку вырулить на свои рельсы, он всё равно вырулит. Потому что это его рельсы.

Ему только одного иногда не хватало - ещё большей веры в себя и в победу, в то, что если не получится одно, то получится другое. И то, нельзя сказать так окончательно. Лишь временами на него нападало отчаяние. Если бы не слишком много эмоций, которые захлестывали его в  решающие моменты, он быстрее и спокойнее пришёл бы к своему счастью. И конечно, он же был подростком, а потом молодым человеком, и только на своем опыте познавал взрослую жизнь, учился только на своих ошибках. Начиная от своего бизнеса и заканчивая отношениями с девушкой, которую ему бы раньше разглядеть. Но тоже, как мог уж.

Главное его оружие, я считаю - искренность, сильное желание и открытость всем возможностям и миру. Как он разговаривает с консультантом по кредитам в банке, с сотрудниками разных предприятий, с людьми, принимающими решение, с другими бизнесменами. Как он заинтересован при этом и честен. Приятно на него смотреть и спасибо актёру Пачара Чиративат, тоже из Таиланда, который дал нам в полной мере прочувствовать то, что испытал главный герой.

Хотя все неудачи закалили Топа и сделала ещё сильнее, ему помогло ещё и его отношение к жизни, как к игре, с которой и начались его успехи. В самом начале фильма. При этом у него даже была онлайн-зависимость от игр. Но он и её преодолел и направил на пользу себе. И обязательно вы заметите, что очень важную роль в его жизни сыграл его родной дядя. Обычный простой тайский мужчина. Я так порадовалась за дядю, роль которого в жизни каждого часто не бывает видна. Дяди, тети, казалось бы, кто такие, но они оказывается тоже очень могут поднять самооценку и помочь. Родители Топа вынуждены были уехать из Таиланда, а дядя остался с мальчиком, пошёл до конца, и верил во все казалось бы, причуды и прихоти молодого племянника. Помогал и поддерживал. Даже чуть-чуть не ценой жизни.

Кадр из фильма, где главный герой Топ (слева), пытается вместе со своим дядей (справа) начать делать  бизнес. Фото из открытых интернет-источников.

И что самое главное, эти люди не озлобились, не стали воровать, просить милостыню, а из последних сил, при этом находя радость в простых вещах, жили и победили. Парень смог за короткий срок: помочь отцу отдать огромный долг, выкупить дом, вернуть семью, вернуть себе и всей семье уважение и поднять себя в своих глазах. А теперь он ещё и для многих, для меня например, является живым примером парня с нашей улицы, который смог. Конечно, их семья была раньше богатой и они не вели нищенское существование, но всё же, потеряв всё, разорившись, они скорей всего не смогли бы, как многие их соотечественники, подняться с колен. А этот парень, Топ Итипат смог. Эх, рассказала всё кино. Вот те раз.

Короче, смотрите картину про то, как обычный мальчишка стал, по тайским меркам (деньги в батах) - миллиардером, по обычным - миллионером, жив здоров, прекрасный пример для любого начинающего бизнесмена или просто того, кто хочет делать что-то своё и поверить в себя. Главное, не бросать и делать. И вот его сайт, где вы прямо сейчас, если поймёте что-то на тайском или осилите переводчик, можете заказать его продукцию. А какую, хоть об этом умолчу.

Вообще, даже за то, что этот фильм меняет отношение к восточным странам, в частности к Таиланду, уже стоит посмотреть его. Несмотря на то, что там были политические кризисы, военные перевороты и хунта, они живут так же как мы, бывают ростом 182 см, как главный актёр, у них такие же школы и дети, такое же желание хорошо жить, они в чём-то очень даже русские, эмоциональные и смешные.

Всем приятного просмотра! Рекомендую всей семье. Детям обязательно. Особенно подросткам.

"Оседлавший кита" смотрим в феврале и марте

Фильм февраля и марта - "Оседлавший кита" (2002г), режиссера Ники Каро (Новая Зеландия). Мы уже смотрели её фильм "Жена смотрителя зоопарка". Я поняла, что Ники любит природу, мне это тоже близко. Я не помню, реальные ли события в фильме, не нашла нигде, но когда смотрела, мне казалось, что события очень реальны, несмотря на кажущуюся мистику и слоган фильма "Путешествие в страну мифов и легенд".

Фильм снят по книге маорийского писателя Вити Ихимаэра. Картина о современной жизни коренного народа Новой Зеландии - маори. Вообще, здесь присутствует такой шикарный местный колорит, что как окунёшься в историю, не хочется из нее уходить. Фильм о современной жизни и о том, как забываются корни народов (и не только маори), но и о том, как до сих пор значение женщины принижено и она вынуждена мириться с этим. Но кино и про то, что есть человек, его характер, и независимо от возраста и пола, он живёт, прислушивается к себе, и несмотря ни на что, несёт людям свой дар, которым его наградил Создатель. И стоит быть мягче, слышать и слушать своё сердце, сдавать ему все свои планы и цели и идти за ним. Даже если для этого нужно оседлать кита.

Кадр из фильма "Оседлавший кита", внучка Пай говорит с раненым китом, которого выбросило на сушу. Фото из открытых интернет-источников. 

Обратите внимание, как органично играет главную роль, внучки Пай - Кейша Касл Хьюз. Это ее первая роль, но она так живёт ею, что весь фильм переживаешь все чувства героини и не замечаешь, что это 12-летняя девочка. Фильм также получил много наград:

• 9 национальных премий, в том числе за лучший фильм и режиссуру

• Премия Британской киноакадемии за лучший иностранный фильм

• 2 приза МКФ в Сиэтле — Лучшая режиссура, Лучший фильм

• Приз МКФ в Торонто, Сан-Паулу, Маниле

• Приз зрительских симпатий МКФ в Сан-Франциско и Роттердаме

Приятного просмотра!

P.S. Когда закончила писать, поняла, что за название фильма ассоциируется у меня с одним известным мне человеком, так вышло не специально. Посвящаю его тебе, Галина Китаева, мой друг и поддержка. Ты тоже - "оседлавшая кита"! Спасибо тебе, что ты есть

"Джой" - творческая женщина в бизнесе

В этом январе хочу предложить посмотреть фильм, который вышел в прокат России в январе 2016 года.

Но для меня это не просто фильм-биография и не фильм о том, как женщина доказывает кому-то и себе, что она может. Многое может. Это фильм не только об американской мечте "кто был никем, тот станет всем". Именно поэтому долго не решалась ставить эту, казалось бы, простую очевидную и недалёкую ленту, в киноклуб "Реальное кино".  Думала, что слишком резкие яркие и понятные вещи тут на поверхности. Но поняла, что я бы хотела смотреть это кино, сказать о нём другим людям.

Эта картина о том, как важно оставаться собой, верить в себя, не изменять своей мечте и найти свое место под солнцем, даже если все места, кажется, заняли и ты в полной безысходности. Она о том, что не стоит отчаиваться, и что необязательно получать Нобелевские премии и открывать законы тяготения. А в простых, но важных жизненных мелочах может быть счастье. Например, в швабре)). Да, да, вы не ослышались, нет здесь опечатки.

В общем, встречайте картину американского режиссера Дэвида О Рассела ("Мой парень -псих", "Афера по-американски") - "Джой". Она о реальном человеке, женщине Джой Мангано, которая заработала свое многомиллионное состояние, благодаря изобретению чудо-швабры и другим важным мелочам. В фильме ее замечательно сыграла Дженифер Лоуренс, за что была выдвинута на "Оскар".

Реальная Джой Мангано, мать троих детей, в 2010 году была включена в список "10 самых
творческих женщина в бизнесе". Фото из открытых интернет-источников.

Если станет интересно, почитайте вот рецензию на фильм, заодно увидите, что в картине "Джой" снимались хорошие актеры, например Роберт де Ниро. Он там, правда, похож на свои другие роли, но тоже от этого не менее приятно увидеть мэтра на экране ещё разок.