Потому что так хочет сердце

запись от сентября 2016 года Фильм, который мы посмотрим в октябре, а обсудим 25 октября - американская лента режиссера Тони Билла  “Наш собственный дом” (реж. "Дикое сердце", "Психованные", "Афера"). О картине сказано очень мало. Только то, что это реальная история женщины, Френсис Лейси, сын которой написал эти воспоминания и по ним снят фильм. Меня задела эта история. Мать с шестью (!) детьми, в 60-е годы, выживают, как могут. В главной роли известная актриса Кэти Бейтс ("Титаник", "Мизери", "P.S.Я люблю тебя" и др.). Очень достойная роль и когда смотришь фильм, то понимаешь, что её героиня абсолютно русская женщина. Да, и история совершенно наша. Увидите, поделитесь своим мнением. Но мне захотелось предложить вам вот еще что? Посмотрите, для себя, просто так, еще одну картину, японского режиссера Хирокадзу Корээдо  “Никто не узнает”. Если не удастся скачать, найдите “В контакте”. Она есть там. У меня на странице, например, в моих видеозаписях. И знаете, мне вдруг, как "шеф-повару" захотелось предложить вам такой порядок блюд. Сначала посмотрите японское кино. Кто уже посмотрел “Наш собственный дом”, всё нормально. Но вдруг, не успели, тогда, "на первое", мне бы хотелось, чтобы вы посмотрели драму - “Никто не узнает”. Это тоже реальная история, в которой рассказана история матери и четверых детей. Больше говорить ничего не буду. Надо самим увидеть. Кадр из фильма "Никто не узнает". Фото из открытых интернет-источников. Конечно американский фильм проигрывает, по качеству режиссерской и операторской работы, а даже, возможно, по игре актёров. И призов у него навалом, на многих кинофестивалях. И после этого японского кино у вас будет послевкусие, ощущение художественной целостности, ценности и эстетического наслаждения (несмотря на тяжелость проблемы, показанной там). Он поистине красив, не зря премии давали. Камера, и конечно это задумка режиссера, будто ходит за актерами, показывает их жизнь, но не даёт оценок. Зритель сам принимает решение. "На второе" сознательно, рекомендую и всё же, ставлю его главным фильмом 19го киноклуба - “Наш собственный дом”. Мне бы хотелось именно такого окончания проблем и тяжелой ситуации, которая, по сути одинакова у героев обеих лент. Поэтому и возникла идея этого небольшого, как бы совместного просмотра. Сама я на стороне героини Кети Бейтс из американской ленты. Она выбрала жизнь с семьёй. Когда-то, я, как героиня японской картины, оставила свою шестилетнюю дочь. Но со своими родителями. Мне очень больно это писать и вспоминать. Больше такого не хочу повторить и никому такого не пожелаю. Надо оставаться с тем, кого ты любишь. Потому что так хочет сердце. Но, видимо, надо и получить свой опыт. И я всегда была и буду с дочерью, но по большому счету, больше духовно и душевно. Вижу, что мои слова и моё отношение к ней и к жизни, даже на расстоянии помогали и помогают ей. Я дала ей главную установку, что с ней всё в порядке и она умница и принцесса, и у неё все получится. У нас очень хорошие тёплые близкие отношения, мы “одна капля - вода”, как когда-то нас назвали в одном екатеринбургском автобусе, когда увидели. Поэтому, желаю вам всем оставаться со своими и родными людьми рядом, ценить тех, кто несмотря ни на что, с тобой. Жизнь помогает. Надо только увидеть, услышать и почувствовать. Поэтому, главной лентой, на 19-м киноклубе “Реальное кино”, 25 октября, во вторник, будет фильм “Наш собственный дом”. Желаю всем - оставаться собой в любых обстоятельствах, не изменять мечте, быть и жить со своими близкими, в своем доме. Всем тепла, радости, любви и интересного просмотра! "Постер фильма "Наш собственный дом". Фото из открытых интернет-источников. Ссылка на онлайн-просмотр: Как всегда, даю наводящие вопросы, на которые можете ответить себе и на киноклубе. Также, опираясь на них, написать отдельный пост или дать комментарий о любом фильме киноклуба. Можете прямо под этим постом писать. Вопросы: 1.  Яркий момент, кадр, эпизод фильма, который зацепил, вызвал эмоции. 2. Важная фраза, одно слово, слова, которые тоже задели, взволновали, возмутили, порадовали, легли на душу, заставили сомневаться. Вообщем, вызвали эмоции. 3.  Остались ли какие-то вопросы или появились такие, которые хотелось для себя уточнить, выяснить? 4.  Какой персонаж понравился? Из главных, второстепенных. 5.  Что вам лично дал фильм? 6.  Про что, по-вашему, фильм? Желательно одним предложением, фразой. 7.  Какие мысли пришли через некоторое время после просмотра? Желаю приятного просмотра и волшебного октября!

Обсуждение фильма "1+1. Неприкасаемые"

Запись от 30 сентября 2016 года

Вторник. 16.45 ч. Новое время сбора киноклуба. Сижу, думаю: "Если не придет никто. Поговорим с Галиной Китаевой вдвоем. Мы же - целая парочка умов!" Но тут, оппа! Начинаю сбор. Открываю скайп и что вижу? По-моему ощущению - все места в кинозале заняты! Йоху! Это было для меня открытие, победа и мой личный ма-аленький триумф. До сих пор сердечко улыбается от мысли про этот день. Как говорит Галина: "Пусть даже больше никогда такого не будет, но то, что было - уже не вычеркнуть. Это уже факт.". И это правда, друзья, спасибо вам. Это наша с вами победа! Киноклуб 27 сентября был волшебный. А волшебство это мы задумали с Галиной давненько же. Она поддержала меня, услышав моё желание, помогла мне увидеть и понять, в какой форме лучше делать и вести. Первое занятие было в библиотеке Екатеринбурга, на улице Бажова, 21 октября 2011 года. Я его хорошо помню. Нас было немного, но это было реальное занятие киноклуба. С проектором, моим рассказом о фильме, обсуждением, психологом. Было волнительно, необычно, страшно и хорошо. Всё состоялось. Я смогла. Не верила в себя, боялась, делала и смогла. Потом было еще пару занятий и снова всё стихло. Как бывало часто в моей жизни раньше. Не верилось, что мне дано, что сумею делать любимое дело и получать радость. Но, мой порыв не пропал, просто было непонятно, как быть, что делать дальше, а потом я еще и уехала из Екатеринбурга. Но киноклуб жил. Правда, только в моей душе и в Галиной. А позже, опять откуда-то из космоса, мы вместе, не договариваясь, пришли к этой идее. Галина предложила форму, я поддержала и всё закрутилось снова. И опять я чуть не бросила, потому что не успевала, а главное, опять, как было раньше и от чего сейчас освобождаюсь - усложнила себе жизнь. Хотела делать всё суперидеально, готовилась по несколько часов к киноклубу, выискивала мелочи, просматривала подолгу детали фильма, но поняла, что опять извожу себя, выматываю. Поделилась с Галиной, она сказала, что нужно облегчать, упрощать и делать, как мне удобней. Вроде, очевидно, но иногда бывший невротик побеждает в тебе, и ты будто в шорах, не видишь очевидного и привычней свернуть на прошлый круг состояния жертвы и маленького капризного дитёнка. Отследила, остановилась. Решили, что киноклуб не потеряет от того, что деталей будет меньше. Главное, кино и наше желание смотреть его и обсуждать. Ну, подумаешь, не все расскажу про фильм. Не это главное, как показывают занятия. И однажды так и случилось, что была почти не готова к клубу, но пришлось его вести. Поняла, что всё равно это делаю и могу. Слова находятся, знания есть, откуда-то берутся примеры, детали и сравнения. Видимо,  уже многое знаю и это помогает. Уже "на Родителе" веду занятие, для тех, кто в курсе. Кто не в курсе, по-простому - "на автопилоте", то есть. Само собой. Главное, себе верить. Вот и в этот раз, когда мы собрались обсудить картину “1+1. Неприкасаемые”, было это ощущение полета, потока и автопилота. Во-первых, было много народу, во-вторых, несмотря на то, что были технические накладки, я была спокойна внутри и мне было даже весело. В-третьих, все участники помогали мне мысленно. Очень чувствовала доверие и поддержку! Спасибо. Обратите внимание на надпись "Помощь" в левом верхнем углу. Это не специально получилось. Для меня всё так и есть. Спасибо за помощь. Фото автора. И в-четвертых, география расширяется, что не может не радовать. К Алтайскому краю, Свердловской области, Екатеринбургу и Красноярску присоединился Ханты-Мансийский автономный округ и Омская область! Ура! Было очень приятно, милые мои знакомые незнакомцы, что вы принимали меня любой, и что мы с вами целый час активно конструктивно, с песнями, танцами, жестами, хихиканием, очень трогательно и душевно поговорили. Всё по делу, всё к месту. И как всегда, рождались инсайты и откровения. Даже после киноклуба. Тут же, по ходу занятия поняла, какую выбрать форму общения, раз нас всё больше. Меня порадовало то, что вы серьезно готовитесь к киноклубу, столько мыслей высказываете, делитесь тем, что лично задевает, заставляет задуматься и даёт повод поговорить об этом с семьей. Девчонки рассказали, что смотрят фильмы семьёй, с мужем, с детьми. Обсуждают. А еще интересно, что мы на киноклубе, как в группе психологической поддержки, да, и как в жизни же, собственно, проговариваем и просматриваем свои прошлые установки, ловим себя на них и даже успеваем освобождаться от них. Особое спасибо Оле Потемкиной за признание и открытие. Поговорили о многом. О том, кто и что думает о фильме, про что, какие кто увидел параллели, какие фразы и эпизоды из фильма запомнились. Раньше я старалась пересказать в статье после киноклуба то, что было на занятии, а теперь поняла, что этого делать не стоит. Наше остается тут, вы извините, но многое не передать. Правда! Присоединяйтесь, услышите с нами, а те, кто не может, ничего, можно же писать комментарий о своих ощущениях после просмотра, тут, после поста. Как это замечательно делает Михаил. Спасибо ему тоже большое. Особо кайфовала в этот раз на клубе. То ли от того, что сам фильм необычный, и это комедия ситуаций, когда можно говорить о серьёзном через юмор, то ли от самих героев, которые задавали тон картине. Но перед глазами всё время стоял один из главных героев, афроамериканец Дрис, которого великолепно сыграл французский актер Омар Си. Наверное потому, что его герой во многом - прямо я. Для меня фильм о том, как важно оставаться собой, что любят не за что-то, и что всегда надо пытаться искать выход. Ведь даже искать - это отдельное дело и сами поиски уже важны. Они всё равно к чему-то приведут. Уже не говорю о том, что фильм об особом братстве и понимании двух разных людей, которым поодиночке тяжело, а вместе они раскрываются как личности во всей красе. Как и все мы. Сначала неприкасаемые, но хотим быть открытыми и лёгкими, разными, такими, какие есть. Это происходит, когда мы доверяем и принимаем то доброе и хорошее, что в нас изначально есть, ждем и получаем радость и любовь. Пусть не сразу, но рождается новое. Как у героев этого фильма. Один из которых бандит, а другой - почти не может двигаться. А вместе оказываются - такой сильный тандем, что могут помочь не только себе, но и тем, кто рядом. И тут, прошу прощения, но закончу обсуждение прошлого киноклуба. Желающие могут оставить комментарии.

Михаила Жванецкого люблю

Михаила Жванецкого люблю   

Он помогает мне идти по жизни. За одну только фразу про труд пишущего человека: "Ты всё равно здесь сидишь, постирал бы что-нибудь", благодарна ему безмерно. Для меня Жванецкий не только юмор, это сеанс психотерапии и живое человеческое общение. Даже, когда просто слышу его имя, невольно начинаю улыбаться. 

Самое интересное, удивительное и даже полезное то, что он умеет смеяться над собой и помогает это делать нам. Только настоящий автор может написать так просто и понятно. Он иногда говорит между строк, иногда напрямую, но всегда даёт повод для мыслей, для легкого, а порой и отчаянного смеха. Благодарю вас, МихаЛ Михалыч!

Вот мой любимый монолог  про Бабу-Ягу:

                                                       

И вот его прекрасное рассуждение о жизни:

Жизнь коротка. И надо уметь.

Надо уметь уходить с плохого фильма. Бросать плохую книгу.

Уходить от плохого человека. Их много.

Дело не идущее бросать.

Даже от посредственности уходить.

Их много. Время дороже.

Лучше поспать. Лучше поесть.

Лучше посмотреть на огонь, на ребенка, на женщину, на воду.

Музыка стала врагом человека.

Музыка навязывается, лезет в уши.

Через стены.

Через потолок.

Через пол.

Вдыхаешь музыку и удары синтезаторов.

Низкие бьют в грудь, высокие зудят под пломбами.

Спектакль менее наглый, но с него тоже не уйдешь.

Шикают. Одергивают.

Ставят подножку…

Компьютер прилипчив, светится, как привидение, зазывает, как восточный базар.

Копаешься, ищешь, ищешь.

Ну, находишь что-то, пытаешься это приспособить, выбрасываешь, снова копаешься, нашел что-то, повертел в голове, выбросил.

Мысли общие.

Слова общие.

Нет! Жизнь коротка.

И только книга деликатна.

Снял с полки.

Полистал.

Поставил.

В ней нет наглости.

Она не проникает в тебя без спросу.

Стоит на полке, молчит, ждет, когда возьмут в теплые руки.

И она раскроется.

Если бы с людьми так.

Нас много. Всех не полистаешь.

Даже одного.

Даже своего.

Даже себя.

Жизнь коротка.

Что-то откроется само.

Для чего-то установишь правила.

На остальное нет времени.

Закон один: уходить, бросать, бежать, захлопывать или не открывать!

Чтобы не отдать этому миг, назначенный для другого.

Больше информации найдете на официальном сайте  М.М Жванецкого:  www.jvanetsky.ru/

Нельсон Мандела - такой же, как мы все

Друзья, хочу предложить вашему вниманию, на 39-м киноклубе "Реальное кино", фильм "Прощай, Бафана!" (2007г.).

Очень много раз говорила себе: "Анжелика, ты им не рабыня, Анжелика, ты вообще не рабыня, ты живёшь сейчас, сколько можно терпеть, и вообще, что хочешь именно ты, именно тебе, что тебе нравится или не нравится, удобно или нет?" Точнее, что не нравится, легче ответить, а вот что нравится или хочется - сразу ещё не скажу, но уже позволяю себе искать, находить или долго не находить. Но уже позволяю. Чаще и чаще.

Недавно пришла в кафе, где за меня платили и можно было заказать, что хочу, я три часа выбирала еду, но хотя бы не мучила себя виной, а позволила искать, сколько хочу, уже даже есть расхотела, но все же, нашла свое желание. Всё это идёт из наплевательского, рабского отношения к себе. Сколько можно выдавливать из себя этого поганого раба?! Но теперь знаю, что уже меньше и меньше во мне этого состояния.

В прошлом году решила, что первый фильм 2019-го года будет фильм против рабства. Желаю всем, чтобы этого не было ни у кого. В связи с этим картину эту и все мои мысли посвящаю южно-африканскому государственному и политическому деятелю, Нельсону Манделе. Мне еще приятно то, что у нас с ним дни рождения в один день, 18 июля. Вы почитаете по ссылке его биографию, а в фильме, надеюсь, проживете с ним несколько лет.

Несмотря на то, что ему пришлось пережить, он умер недавно, в возрасте 95 лет, из которых 27 лет просидел в тюрьме, за то, что хотел, чтобы люди с темным цветом кожи считались людьми, наравне со всеми. Только 11 февраля 1990 года его выпустили на свободу. Мне казалось, что рабство где-то в далеком прошлом, но оказывается, ещё до июля 2008 года Манделе и членам Африканского Национального Конгресса был даже запрещен въезд на территорию США. Не могу удержаться от оценки, но это дикость какая-то.

Конечно, мне самой в диковинку, когда вижу человека с тёмным цветом кожи, как сейчас принято называть, афроамериканца, но только потому, что это редко, даже в Москве, но как это мерзко, когда людей делят. Да, я и сама бывает делю кого-то и чего-то, на то, что нравится и не нравится, но при этом не унижаю никого, а пытаюсь понять. Но почему нельзя идти рядом по улице всем людям? Помните фильмы про Махатму Ганди, как притесняли индусов.

Он хотел равноправия для всех людей мира, он очень много страдал, получил Нобелевскую премию, был обычным человеком и остался собой. Это Нельсон Мандела, такой же, как мы все. Фото из открытых интернет-источников.

Не знаю, почему, но все скитания южно-африканского народа мне очень близки и знакомы, хотя понимаю, что я в этой жизни не пережила  и капли того, что испытали жители этого континента. Но какое-то внутреннее рабство и отношение как к человеку не того сорта, испытывала и сейчас испытываю, особенно когда встречаю вип-персон, с недалёким складом ума. Только не очень умные, а скорее всего несчастные люди, у которых нет любви, будут гордиться собой из-за цвета кожи, национальности, религии какой-то особой, как им кажется, и прочей мишуры, которой они закрывают себя настоящего.

Этим выбором я протестую против всего этого и посвящаю киноклуб памяти этого великого человека, Нельсона Манделы, а так же тому белому тюремному надзирателю, Джеймсу Грегори, который стал его другом и написал книгу, по которой режиссер Билле Аугуст ("Снежное чувство Смиллы", "Благие намерения", "Отверженные", "Жена художника") снял фильм "Прощай, Бафана". По поводу достоверности фактов, как всегда много вопросов, но я поняла, что в википедии ответов искать на них не надо, а фильм о том, что нужно жить в мире, поэтому, так ли важны тут точные факты. Главное, лента передает мысль Манделы о том, что "мы не можем позволить равнодушию и злобе определять наш путь". Есть ещё фильмы о Нельсоне Манделе, о рабстве, но мне захотелось, чтобы вы увидели этот.

Пусть ваш мир и ваша жизнь будут без насилия, пусть будет больше легкости на вашем пути и радости! Встречайте картину "Прощай, Бафана" и будьте свободными!

«Музыка сердца» - для всех

Миллион раз «простите», но раньше написать не могла. И фильм не шёл, и даже подумать об этом было некогда, а порой не хотелось. Перебор информации был, видимо. Но это и хорошо, потому что фильм, о котором скажу сейчас, именно тот, о котором давно хотела написать. Родилось, что называется, когда родилось.

Лет пять его хочу предложить, но всё время что-то мешает. Удивилась, что Уэс Крэйвен, американский режиссер картины, которую рекомендую на наш 38-й киноклуб «Реального кино», в основном снимал фильмы ужасов, такие как «Крик», «Кошмары на улице вязов», «Дракула 2000», «Вампир в Бруклине», «Страх» и т.п. Пожалуй, остановлюсь. Про это я узнала перед тем, как начать писать вам. И это здорово. Порадовалась за себя и за то, что я этого режиссера знаю по его единственному светлому фильму, и сделала сейчас правильный выбор. Но, надо сказать, что и режиссер меня поддержал в выборе. Представляете, он согласился снимать «Крик 3» только при условии, если ему дадут работать над картиной, о которой сейчас пойдет речь.

Итак, представляю вашему вниманию фильм 1999 года создания, он называется «Музыка сердца». Мне, как и главной героине картины, Роберте Гуаспари, тоже очень хочется попасть этим фильмом в ваши сердца и души, так же как она хотела, чтобы ее подопечные сделали это, когда играли на скрипке. И ей удалось. Также мне помогает (я надеюсь), исполнительница роли Роберты - Мерил Стрип, которую очень люблю, а на киноклубе 2016 года мы уже смотрели фильм с её участием – «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту». 

Мерил Стрип, в роли Роберты Гуаспари, со своим учеником. Для фильма "Музыка сердца" актриса специально училась играть на скрипке, по 6 часов в день, в течение 4 недель. Фото из открытых  интернет-источников.

Героиню картины «Музыка сердца» бросил муж, оставил с двумя детьми. Она была в отчаянии, не знала, что делать, хотела его вернуть, недоумевала, почему это произошло. А муж к тому же ушёл к подруге, и это оказалось, двойным предательством. Но у нашей героини, помимо двух сыновей, было главное - ум, энергия, 50 скрипок и мудрая мама. Её, тоже замечательно, сыграла американская актриса Клорис Личмен. Благодаря маме, Роберта не смогла долго сидеть и плакать. Хотя и это она себе позволила. Благодарна создателям фильма ещё и тем, что они показали Роберту такой, какая она была на самом деле: со всеми нелепостями, слабостями и ошибками.

Не буду выписывать все цитаты из фильма. Каждый найдет свои. Но меня особенно затронули эти:

- Что мне делать? - Позавтракать, выпить кофе, искать любую работу. Мальчишки, слава богу, хорошо едят;

- Каждого ребёнка можно научить играть на скрипке;

- Нельзя бросать что-то только потому, что это тяжело;

- Крепко стоять - это не обязательно относится к ногам, нужно быть крепким внутри;

- Когда он начинает играть, его лицо просто светиться;

- Если у моих детей нет отца, пусть у них хотя бы будет дом;

- Скажи спасибо Чарльзу, если бы он не бросил тебя, ничего бы этого не произошло;

- Играйте так, чтобы ваша игра шла от самого сердца;

Мне импонирует фильм тем, что женщина, и не важно, что она женщина, это мог быть и мужчина, но главное, человек пошёл своим путем: несмотря на трудности, не изменил себе, услышал своё желание, интуицию, не сошёл со своей дороги, не скатился вниз, сделал, говоря известной киноцитатой - «кто нам мешает, тот нам и поможет».

Когда я начала слушать своё сердце и интуицию, пошла туда, куда мне хотелось, стали происходить чудеса. Но это сейчас кажется чудом, для меня самой. Я просто стала лучше той Анжелики, которая была раньше. И именно потому, что меня часто бросали, мне многое не удавалось в жизни. Я так же решала не сдаваться, отсюда начинала больше узнавать себя, не ждать ничего и стала получать результаты. Они не большие, но они - мои и для меня они большие. Не всем нужно ставить великие цели и становиться Нобелевскими лауреатами. Просто попробуйте прожить свой день, чтобы он вам нравился, ценить его и то, что произошло. За один день.

У меня за этот год много всего случилось, я уже даже перестала удивляться и верю, что точно будет лучше и больше. Что-то я могу рассказать, что-то нет, но для кого-то мои достижения будут и не особенно важны, а у меня происходит то, что не было со мной 13 лет, 24 года, да вообще, всю мою жизнь. Я даже, бывает, пла̀чу от радости и благодарности, которые переполняют моё сердце. Мне многое непривычно, потому что этого не было никогда. И непривычно получать столько радости. Но я точно знаю, что теперь не потеряюсь в своей жизни. Как это получилось и у героини нашего сегодняшнего фильма, Роберты Гуаспари.

А вот и сама Роберта Гуаспари, реальная, настоящая, героиня, которая делает своё дело, которое многие считают ненужным. Фото из открытых интернет-источников.

Она жива, здорова, занимается своим любимым делом - учит детей играть на скрипке. Вот ссылка на фонд «Опус 118», который она организовала, после финального концерта, который вы увидите в фильме. Благодаря её урокам обычные дети и  родители Восточного Гарлема, это «испанский» район Нью-Йорка, куда она переехала после развода, стали ценить музыку и поверили в себя, не будучи музыкантами. Это вы тоже прочувствуете в фильме. И именно это доносила учительница до всех своих учеников - не обязательно быть великим композитором Бахом, важно играть для себя, чувствовать музыку в сердце и жить с ней.

Убедилась в этом лишний раз, когда недавно была на концерте в Московском академическом Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, на опере «То̀ска» и слушала музыку. Ты становишься другим, она меняет тебя. Так же, как изобразительное искусство, и надеюсь, искусство кино. Хотя, конечно, сильный эффект киноискусству добавляет просмотр его на большом экране. Ну, ничего, что есть, то есть. Я испытала эмоции и это важно для каждого. Два раза всплакнула, когда смотрела «Музыку сердца», хотя это был мой третий или четвертый просмотр.

Первый раз, когда старший сын Роберты стал обвинять её в том, что папа ушёл от них, они начали ругаться, потом она оказалась на полу, начала говорить с детьми, обняла их, сказала, что никогда не оставит их. Второй раз - в финале, когда её мама кричала на весь огромный и важный концертный зал: «Это моя дочь! Это моя дочь!» Я даже сейчас пишу это и снова плачу. Интересно, откроется ли ваше сердце на эмоции. Если да, я нас с вами, а также всех создателей фильма «Музыка сердца» поздравляю с тем, что всё не зря.

Написание стихов, прослушивание их, чтение, рисование, танцы, литература, актерское искусство и прочие искусства, многие называют пустяшным делом, которое не приносит доход, пользу и вообще ничего не приносит ощутимого. Мой педагог, Игорь Иванович Болычев, который преподает современную русскую литературу в нашем Литературном институте имени Горького, сказал как-то на лекциях: «Ну, купили вы всё, что вам нужно, а дальше-то что? Чем всё это наполнить? Стихи –  как серебряная ложечка в стакане воды. Они очищают…» Я так же думаю, про все искусства.

Однажды стояла у кассы, в магазине, и увидела, как семилетняя (примерно) девочка просила у папы взять домой простые бесплатные блестящие рекламные постеры, которые там валялись без дела. Она объясняла это тем, что очень хочет ими поиграть, повырезать, наклеить куда-то. Она долго объясняла и просила, а папа, который не хотел быть сентиментальным и глупым при всех, важно объяснял ей, что это всё бесполезно и ненужно, и всё равно всё потом выкинется, а другим людям может пригодится, и брать их нельзя.

Знаете, я хотела сначала этому отцу дать по башке, или сказать «ну, возьмите, что вам жалко что ли», или объяснить, что он убивает в дочери художника, а потом явно отправить её учиться на экономиста, юриста или ещё какого-то полезного, по его мнению «...ста», но не стала ничего говорить, потому что он взял эти постеры, скрипя душой, но взял. А может девочка и дальше так же будет пробивать свой творческий путь, этим невинным и совершенно искренним взглядом, заметьте не манипулятивным, а именно искренним и лёгким. Я в них решила поверить. И знаю, что вы тоже верите.

Заканчиваю своё повествование. Чтобы вы долго не искали, вот ссылка на просмотр - смотреть «Музыка сердца».

Всех с наступающим Новым 2019 годом, желаю вам лёгкого и волшебного года, приятного просмотра, спасибо, что вы есть и встретимся в следующем году!

Человек на все времена - Томас Мор

Хочу сразу попросить прощения, что давно не появлялась и заранее каюсь, что буду раз в два месяца, скорее всего, выкладывать фильм. Если получится раньше – буду стараться раз в месяц.

Это решение мне пришлось принять, потому что поняла, что не успеваю. Сейчас, до июня 2019 года, у меня финишная прямая, последний год учёбы в институте, шестой. Готовлюсь к Госам. Надо снова много читать, снова поднять всю классику, плюс русскую литературу 20-го века. Вроде прочитала всего Достоевского, Гоголя, но понимаю, что что-то подзабыла. А «Горе от ума», а Толстой, а Ода Державина, всё надо освежать в памяти, и Бунина с Горьким никто не отменял, а Карамзин с Герценым, вообще его «Былое и думы» можно перечитывать сто раз. Но тут не до ста пока.

Посчитала, примерно очень, сколько мне надо бы прочитать к июню - минимум триста, а лучше пятьсот книг. Я уже научилась грамотно (т.е. не теряя радости от чтения и с умом) и почти быстро читать, не через скорочтение, просто само пришло. А ещё же литература 40-90х годов, и зарубежная литература нужно просто о предметам, которые еще будут иди в последней зимней сессии. Но мало того, что надо, я же сама всё это хочу. Мне только работа мешает делать это в полной мере, но пытаюсь объять необъятное. Нужно еще производственную практику пройти за две недели, ее найти надо где-то, в журнале или издательстве, или редакции, и написать научно-исследовательскую работу. Это отдельная история.

Слава богу, что диплом свой я написала ещё на третьем курсе. Это повесть «Ничья жена», её и буду защищать. Это почему-то не боюсь, потому что, наверное, тут всё совпало: и моя любовь к писательству, и желание, и то, что идёт это ко мне само. Поэтому, киноклуб немного пострадает в сроках. Буду писать о нем, когда успею и будут силы, потому что просто так дать вам список фильмов не могу, мне надо всё прочувствовать, прожить и тогда передать. И мой сегодняшний герой подтверждает мои слова.

Итак, пишу про 37-й киноклуб «Реальное кино» и удивительного человека, английского гуманиста, философа, государственного деятеля, поэта, выдающегося юриста  - Томаса Мора (1478 – 1532гг). Его современник, Роберт Виттингтон, писал о нём так: «Мор - человек ангельского ума и выдающейся учёности. Я равного ему не знаю. Где ещё есть человек такого благородства, такой скромности, такой приветливости? Когда тому время, он удивительно весел и жизнерадостен, когда тому время, он так же грустно серьёзен. Человек на все времена».

Томас Мор. Портрет, написанный Гансом Гольбейном в 1527 году.

А картина так и называется – «Человек на все времена» (1966г, Великобритания). Снял её выдающийся режиссер, он же автор сценария здесь, известный оскароносец, Фред Циннеманн («Мужчины», «Отныне и во веки веков», «Бродяги», «пять дней одного лета», «Джулия» и т.д.). В главное роли, Томаса Мора, снялся знаменитый английский актёр Пол Скофилд. Сначала я решила, что лента эта скучная и похожая на другие, тем более, я рисковала тем, что смотреть историческую картину, да ещё немного с политическим уклоном будет не очень интересно. Но с первых кадров, а потом, углубляясь всё дальше в сюжет, понимала, что она не только красивая, особо прошу обратить внимание на работу оператора-постановщика, её не заметно вооруженным глазом, но это и говорит о том, как мне кажется, что это верх операторского искусства.

По-моему мнению, я предлагаю вам оценить шедевр мировой киноклассики. Призов у картины очень много, если хотите, посмотрите по ссылке, перечислять не буду и мне, как не особому профессионалу в мире кино, было ясно, что такое стоит рекомендовать только потому, чтобы вспомнить или открыть заново для себя мир настоящего кино.

Кадр из фильма. В роли Томаса Мора - Пол Скофилд. 1966 год.

Действие происходит в Англии 16-го века, во время правления Генриха Восьмого. Особенно он известен тем (не буду сильно вдаваться в историю), что был тираном и засранцем, убивал своих жён и тех, кто ему перечил, абсолютный монарх, то бишь был. Именно он убил свою жену Екатерину и привел на трон новую жену Анну Болейн. А наш герой, Томас Мор, был при нём лорд-канцлером, по-простому первым министром, и единственный среди всех приближенных, не согласился с тем, что жен нужно менять таким образом – если не рожает наследника, убиваем, берем новую. Мор стоял в своих убеждения до конца.

Об этом фильм. Томас Мор, не только образец нравственной чистоты, силы духа и победы над самим собой, он также имел весёлый нрав, обладал талантом красноречия, был очень деликатным собеседником, умнейшим человеком и любящим отцом и мужем. Я хожу под огромным впечатлением от просмотра и при случае, как будет время, хочу пересмотреть фильм снова. Как же он умел защищать себя, не впадая в панику, истерику, крики, владел ситуацией и находил всегда и во время нужные аргументы. Да, кстати, почти через 400 лет, в 1935 году, он был причислен Католической церковью к лику святых, но он не был религиозным фанатиком. Смотрите сами.

Больше пересказывать фильм не буду, поняла, что хотела бы найти книгу его эпиграмм, потому что они, как говорит о нём наш большой и замечательный историк Наталья Басовская (выкладываю аудио), он виртуозно владел словом, не обвиняя других.

Встречайте, «Человек на все времена». Да, вдруг вы, как я, долго не найдете подходящей ссылки для просмотра, вот та, по которой я смотрела.

"Серафина из Санлиса" фильм июня

Несколько дней назад закончилась моя сессия в институте и я перешла на шестой курс. Ещё раньше знала, о каком фильме пойдет речь на июньском киноклубе "Реальное кино", и после сессии пришло подтверждение, на замечательных уникальных лекциях по истории искусств, у Екатерины Эдуардовны Юрчик. Об этом направлении мы с ней не говорили, но очень захотелось принести кусочек искусства в киноклуб.

Художница, о которой пойдет речь, не очень известная и представляет не самое популярное и изысканное направление - наивное искусство. В нём столько тепла, души, народного и личного участия и того самого чувства, когда мы смотрим на картину и готовы сказать "я тоже так могу". Самовыражаться так, наверное, сможет каждый, но вот передать настроение, душу и сделать так, чтобы картина стала произведением искусства - не каждый. 

К ярким представителям этого направления относят: грузинского художника Нико Пиросмани, француза Анри Руссо, россиянку Екатерину Медведеву и Любовь Майкову (баба Люба), хорвата Иван Генералич,  американку Бабушки Мозес, и ту, о которой пойдет сейчас речь, и о которой не написано в википедии, как о представительнице направления наивное искусство - это француженка Серафина Луи (1864 - 1942), всем известная как Серафина из Санлиса. Так и называется фильм, который хочу рекомендовать вам к просмотру - "Серафина из Санлиса" (2008г.), производство Франции и Бельгии. Режиссер Мартен Прово, в главной роли известная актриса Иоланда Моро ("Амели", "Генсбур. Любовь хулигана" и др.). Фильм получил высшую кинонаграду Франции, премию "Сезар", в семи номинациях. 

Серафину Луи открыл немецкий коллекционер, художественный критик и писатель Вильгельм Уде. В своё время так же от разглядел и показал всем талант великого Пабло Пикассо. В случае с Серафиной было немного проще, хотя как было на самом деле, мы можем узнать только из скудных исторических источников. Она работала служанкой в домах Санлиса, на севере Франции, это городок с пятнадцатью тысячами человек. Она не родилась там и даже сейчас в википедии нет упоминания о ней, в связи с этим городом, а жаль. Почему они не радуются тому, что такая художница жила и творила в их городе. Странно, но так уж есть.

Жила и работала в Санлисе, в свободное время рисовала, научилась всему сама, как многие из художников этого направления. Их ещё называют примитивисты, то есть примитивный, упрощенный. Зародился этот стиль живописи в 19 веке и означает, что художник обдуманно упрощает картину, делая её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных авторов. Но, считается, что представители наивного искусства - непрофессионалы, а настоящие примитивисты - профессионалы, которые стилизуют свою живопись под такую же простоту.

Мне очень понравилась эта картина Серафины Луи "Птица и ветка вишневых деревьев", 1925 года. Нигде не могла найти её в лучшем качестве и пришлось перефотаграфировать как есть Наверное, в оригинале, она ещё более душевная.

Я глубоко не занималась этим направлением, меня просто очень потрясла судьба Серафины, её настойчивое желание иди своим путем, несмотря ни на что. Вы найдете более-менее подробное описание жизни и творчества Серафины Луи, в статье по этой ссылке. Спасибо, автору. Я же хочу сказать своё видение и несколько слов поддержку талантливой художницы. Прочитала в википедии, что она провела в психиатрических клиниках какое-то время. Но теперь, изучив немного её творчество и после лекций по Психологии творчества, в своём Литературном институте, поняла, что сумасшедший человек не может создать ничего гениального и уникального, как верно заметила наш педагог, Ольга Вячеславовна Зайцева:

"Психов и сумасшедших отделяем от творчества художника. Сумасшедший, это разрушающаяся личность, он не способен к творчеству. Искусство – это осознанная действительность. Если сумасшествие – вас нет, коллапс присутствия. Истерика и нервы – это не сумасшествие;

- Мир принадлежит тебе и другим – это художник. Художник – человек балансирующий, он понимает, что есть помидор, например, что у него есть цена, вкус, цвет. Но если он говорит, я – помидор или я – лист – это уже сумасшествие;

- Всё, что написано в состоянии потери ума, алкоголя, страстной влюбленности, под действием наркотических средств, в политической аффектации – это труха. Искусственное состояние. Потом после такого написания, стыд и охлаждение;

- Только состояние одиночества, осознание, никаких фантазий, адекватные, нормальные люди, которые любят, они создают и творят. Художник, человек, который хочет и готов писать. Это тоже, что и рождение детей. Нужно создать нечто, что найдет жизнь. Просто будет имя ваше".

Раньше я не особо делила эти две грани. Казалось, что все художники немного сумасшедшие, а когда начала писать, то поняла, что это просто байка, придуманная тем, кому это удобно. Писательство, творчество, творение чего бы ни было - это большой труд. Пишешь и зачеркиваешь, находишь, придумываешь, оттачиваешь. Так или не так, подходит или не подходит. И теперь, пересматривая фильм "Серафина из Санлиса", понимаю, что она не могла быть сумасшедшей, это кто-то её признал такой, потому что так было легче или она не соответствовала его представлениям о нормальности. Она писала прекрасные вменяемые картины, от них столько человеческого, творческого, адекватного, если хотите. Какой тонкий умелый подбор красок, игра света и цвета.

Французская художница Серафина Луи за работой. Фото из открытых интернет-источников.

Смешно, конечно, смотрится, когда взрослая тётя чего-то ищет, делает то, что ей не свойственно. Вот в служанки - это нормально, а в художницы, да ещё женщине - разве можно. Она очень смелая, считаю. Только за то, что шла своим путем, только за то, что писала картины, в тяжелое для себя и для страны время. Ведь это даже делом до сих пор не считают. Только за это "безумство храбрых пою ей песню"! В фильме вы увидите, какая наивность, даже детскость и иногда одержимость творчеством,  присутствует в характере Серафины, когда она бросает всё и идёт туда, куда ей сказали, полагается на то, что сейчас будет заниматься только живописью и это будет её кормить, как закрывается в комнате и только пишет, пишет, пишет.

Вот и вы, не стесняйтесь своей творческости: проявляйте себя, рисуйте, пойте, танцуйте, как хочется только вам, в любом возрасте и в любое время. У нас учатся сейчас в институте две студентки по 70 лет. Молодцы!

Ещё раз, приглашаю посмотреть картину "Серафина из Санлиса".
Всем теплого лета и творчества!